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POST-TREMOLINA

SLACKER

SLACKER

Slacker: (informal) Persona perezosa o que evita el trabajo

Cortos se quedaron Los Planetas al titular el primer single de su segundo disco como Himno Generacional # 83. Himnos de estos o aspirantes a serlo hay millones y películas con las mismas intenciones otro tanto. ¿Alguien se acuerda de la generación X?. A Douglas Coupland ya solo lo deben de citar los Austrohungaros. Pues bien, alrededor de la X, se rodaron algunas películas más o menos lamentables: la yuppie Bocados de Realidad encumbró a Winona Rider a icono generacional y lo cierto es que yo lo único que recuerdo de la misma es a los impersonators que rehacían un temazo de los Violent Femmes y el detalle de subcultura coleccionista de Ben Stiller hacia una taza...¿de El Planeta De Los Simios?. La alternativaSolteros se suponía un reflejo de la era grunge y de esa solo queda en mi retina la imagen de una Bridget Fonda en plan ciclista urbana. La serie de angustias adolescente My So-Called Life de Clare Daniels y Jared Leto fue mucho más suculenta y sirvió como buen contrapeso a algún evento deportivo de carácter mundial...¡Y Juliana Hatfield salió en un episodio!.

Pero no era más que ficción. Slacker, aun siendo también una película, no excesivamente amena ni divertida, no imposta el aburrimiento de esos veinteañeros que no sabían qué hacer con su vida y terminaron fagocitados o reciclados en horrores que ya no escondían el haber sido fraguados en una firma publicitaria: JASP...”Son ventajas de la vida GTI”. sino que lo muestra en toda su crudeza. Lo que refleja Slacker es una comunidad de perdedores en la que uno duda de que los personajes solo sean caracteres de un guión y no se estén representado a sí mismos.

En 1991 Richard Linklater intenta resumir un día cualquiera en Austin, Texas, mediante una película coral que hace que los castings de Altman parezcan audiciones para un cuarteto de cuerda. Comienza con la llegada de un chaval a Austin. Se monta en un taxi y empieza a desvariar sobre extraterrestes y realidades paralelas. Cuando este se apea presencia un atropello y la cámara, que hasta ese momento seguía al que se suponía iba a ser el narrador de la historia decide seguir a otro personaje, el autor del atropello. Ningún personaje tiene mayor peso específico que cualquier otro en esta película. Simplemente el director deja que al cámara siga a un personaje y cuando se aburre de ese sujeto lo cambia por otro que este en su campo de visión. De esta manera Linklater abarca un amplio espectro de micro-historias y diálogos en los que están presentes muchos de los temas que obsesionan a buena parte de los “nerds” blancos y veinteañeros que pululan por la cinta: Conspiraciones, el asesinato de Kennedy, la masacre de Observatorio de la Universidad de Texas, el indie (reflejado en la actuación de un grupo, en el ligar invitando a unas pitiquis a “un bolo de mi banda”, en el que una canción de Daniel Johnston esté en su banda sonora y en el que las pintas de casi todos los personajes hacen pensar en Chappel Hill, Olympia, las Riot Girrrls...), los medios de comunicación, la obsesión por la televisión, por la grabación de imágenes, la amenaza atómica, la fijación por Madonna...

Es Austin una ciudad universitaria y Linklater parece haber escogido a los actores entre los mayores perdedores del campus, entre eternos post-graduados en Folkclore Ucraniano y profesores que sobreviven son su salud mental ya algo trastocada. Gente que sobrevive en los márgenes de sociedad sin mayor interés por fomar parte del sistema Curiosa es la escena del profesor que al llegar a casa se encuentra con un ladrón con el que inmediatamente simpatiza y al que cuentas sus batallitas como brigadista en España en la guerra civil.

Leo en Internet que los “Slackers” son considerados los herederos de los Beatnicks y de los primeros Hippies, que en el campus de Austin hay una verdadera subcultura de eternos estudiantes, profesores excéntricos e intelectuales empleados en trabajos basura. Que su oposición al sistema no solo se manifiesta a través de su negativa a integrarse en el tejido capitalista americano, sino también al abrazar el pop, no solo en su acepción musical, y las subculturas antes nombradas, como el conspìracionismo.

Por cierto, ese final, en el que tiran la camara de Super-8 a un lago...¿no hubiera molado muchísimo acompañado del Secret Picnic Spot de los Beat Happening?.
Es Slacker una peli que disfrutarán a tope los sociologos con gafas de pasta y quellos que siempre están dispuestos a dejarse los ojos ante películas, cuando menos, insólitas.

PROMOCIÓN

¿Qué pistas daban Nuevos Medios y GASA sobre Young Marble Giants y The Pastels a los periodistas a los que mandaban copias promocionales de sus discos? Pues escribiendo los siguientes textos, que los plumillas de la época ni se molestaron en sacar de las fundas de unos vinilos que rápidamente revendieron y que un servidor adquirió a precio de saldo hace algún tiempo:

YOUNG MARBLE GIANTS: Colosal Youth. (El Original es del 80, pero la edición española debe ser del 83 o así)

“Colosal Youth”, el primer y único album de Young Marble Giants, es uno de los hitos del nuevo pop y su influencia mas o menos subliminal se hace patente en gran parte de las grabaciones de los últimos tiempos, llega incluso a nuestro país, donde es curioso constatar la similitud en formación, concepto y sonido de Young Marble Giants con los populares Mecano.

THE PASTELS: Sittin’ Pretty. 1989.

El disco mantiene la linea de sus otros trabajos, mezclando las melodías suaves y tranquilas con canciones mucho más aácidas y densas. Alguien ha dicho de ellos que son como un encuentro de Lou Reed y Neil Young. No esta mal eh!

HAZLO, DILO, PIENSA

HAZLO, DILO, PIENSA

Uno venía aquí a hablar de los discos olvidados de Los Beach Boys y al final voy a terminar escribiendo sobre algo que me inquieta sobremanera. ¡Estoy enganchado al Post-Rock! Pues sí. Ya ven toda una vida renegando y llegan dos grupos canadienses de indie-rock de guitarras que me vuelven loco y ahora estoy delante de un teclado escuchando Fredericia de Do Make Say Think con cara de bobo. Esto no sería preocupante si no fuera porque ayer pinché la cara 1 y la 4 del Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven de los GYBE!de un tirón y en algunos momentos me ví agitando una batuta imaginaria mientras miraba de reojo un mapa de Polonia.

No creo que haga falta indicarlo pero han sido los discos de Broken Social Scene y Arcade Fire los que me han hecho desempolvar el doble de los GYBE! y buscar como loco en internet cosas de DMST. Y tampoco creo que haga falta decirlo, pero terminaré por rayar antes sus dos cd's que los vinilos de los de Costellation. Al final esto de la música de vanguardia es como lo de la NASA y las sartenes. Se necesitan visonarios para hacer avanzar las cosas. Quizás sin ciertos grupos de eso que se llama post-rock, y que me resultan en unos casos difíciles de seguir y en otras un tostón, no se habrían grabado obras maestras más accesibles y digeribles como el Funeral de Arcade Fire. Nunca viajaremos en un Transbordador Espacial, yo al menos NO, pero gracias a los esperimenteos de la N.A.S.A.ahora tenemos sartenes de teflón y no se me pega la tortilla de patatas. Vale, esto parrafo es un poco chorrada, lo siento. Mejor decir que para el lector medio, como yo, el Ulises de Joyce le parece infranqueable, pero seguro que he disfruta muchísimo de libros de escritores que sí lo han leido y que incluso, me atrevería a decir, lo han entendido.

Los Discos olvidados de Los Beach Boys son muchos; el Friends y el Love You son los dos que me han arrebatado el corazón en los ultimos 12 meses y de los que daré cuenta aquí con todos los honores.

Fanzines Distribuidos

Fanzines Distribuidos

Lo decía Alejo Alberdi: “La verdad está ahí fuera, en los fanzines”. Compruébalo por ti mismo comprando alguno de los que distribuye La Tremolina. Ya disponibles en las dos tiendas más cool de Guipúzcoa:
Bloody Mary: C/ Cipriano Larrañaga 9, Irun
Drum Denda: C/ General Etxagüe 2, Donostia
Y también me los puedes pedir directamente a tremolina@hotmail.com
Si lo compras por correo hay que añadir al precio los gastos de envio. ¡Consultame!.

BANG! nº4: DinA5. 100 páginas. Portada en Cartulina. 3,5 Euros.
Contenidos:
Love Is All (ex-Girlfrendo),
Johnny Ryan (Comic),

Dossier Ruido Japonés( Merzbow, Les Rallizes Dénudes, Aube, Zeni Geva, Fushitsusha, Guitar Wolf, Boredoms, Hanatarash, Hijokaidan, Otomo Yoshihide, Melt Banana, Boris, OOIOO, Vajra, High Rise, Mainliner, Ruins, Musica Transonic, MC Hellshit DJ Carhouse, Knead, Acid Mothers Temple),

Suicidados (Cesare Pavese, Walter Benjamin, Silvya Plath, Marina Tsvietaieva, Jack London, Vladimir Mayakovski, Antoin Artaud, Girard De Nerval, Anne Sexton, Virginial Woolf),
Sidney Lumet,

La New Que No Fue Wave (Articulos y entrevistas a The Roger Sisters, The Epoxies,Polysics, Whirlwind Heat, Miracle Chosuke, Gravy Train!!!, Les Savy Fav, Tussle, Pixetan, !!!, James Murphy, Dark Wave, The Cripples, The Faint, Vanishing),

Number 13 Babies (Moby Grape, Jobriath, Stone Roses, Paul Di'Anno, Tod Rundgren, Saxon, The Runaways, The Screamers, K.K. Bunett, Rocky Erickson, Sigue Sigue Sputnik, Theoretical Girls, New York Dolls),
Screamers,

Discos: Fiery Furnaces, Of Montreal, The Loves, Theoretical Girls, The Mumps, The Magnificents, Art Brut, Lou Reed, Leestones, Metric, Bobby Conn)


DEAD CITY RADIO nº 0: Formato Cuadrado. 68+16 páginas. Portada Troquelada (como la del mítico disco de Lisabö o el 1º de Billy Mahoney). 2 Euros. Contenidos:
Steve Albini. Entrevista
Wire. Entrevista
La Peor Banda Del Mundo. Artículo sobre el comic de José Carlos Fernandes
Artículos sobre Disco Inferno, Shannon Wricht, Music Tapes, Whipping Boy, Botch
Humbert Humbert
Blonde Redhead. Entrevista
Tony Richardson. Cine
Cat Power. Entrevista
Explosions In The Sky.
Television Personalities.

Randon Noise: Reseñas de Discos (Beat Happening, Devendra Banhart, Dut, Dysrhythmia, Fennesz, Grabba Grabba Tape, Haymarket Riot, Jandek, Lightning Bolt, Modest Mouse, Neu!, Neurosis, Screamers, Sufjan Stevens, Sunn 0))), The Icarus Line, The New Year, Veracruz, Xiu Xiu, Young People) Peliculas ( Academia Rushmore Instruments, Lilya-4-Every, Robert Crumb) Libros (Ada O El Ardor, Memorias De Una Cantante Alemana, Mi Filosofia de la A a la B y de la B a la A) Tebeos (Pildoras Azules, Siempre La Misma Historia, Sonambulo)

Godar Vs Me - Me Against Godard

Godar Vs Me - Me Against Godard

Un amigo vió Nuestra Música en el Zinemaldia y casi no lo cuenta. Supongo que si Godard hubiera estado a su lado le habría dado una colleja. Yo a las películas de este señor las conozco poco y mal pero me parecen ideales para empezar a trastear con este Fake-Fanzine.
Recuerdo haber visto hace muchos años Al Final De La Escapada y preguntarme por qué todo parecía estar mal en ella. Por qué la cámara se mostraba caótica en sus devaneos tras los personajes. Por qué las escenas parecían unidas, o separadas a cuchilladas.
Con los años uno descubre la palabra “montaje” y lee sobre eso llamado Nouvelle Vague y vuelve a ver Al Final De La Escapada y se enamora de Jean Seberg y desea estar en París (y llega a estar en París pero no se parece a “ese” París en Blanco y Negro). No he visto mucho más de Godard.
Veo Vivre Sa Vie(1962) y me quedo magnetizado por la belleza de Anna Karina, disfruto de la libertad de la cámara y del blanco y negro pero termino aburrido por una historia que no me cuenta nada que me interese. Mucho mejor recurrir a la canción del mismo título del Brief Lives de las deliciosas Would-Be-Goods. Sus dos primeros discos son imprescindibles y los reeditó Cherry Red.
Veo Alphaville y me aburro con la ciencia ficción minimalista por mucho que alguien en imbd exprese que “El Minimalismo No Es Un Crimen”. Me quedo con Fahrenheit 451 como mejor homenaje de la Nouvelle Vague a la especulación científica. Y es que Truffaut siempre me gustará más que Godard y Julie Christie más que Anna Karina. Bueno, esto último NO es del todo verdad. ¿Ciencia-ficción minimalista?. La Jetee sin ir más lejos supera a Alphaville (Otra película que ha marcado a otras personas más que a mí: Los multicines, el grupo torturado de la Movidad o post-movida...) en calidad poética y en concisión y también fué estéticamente muy influyente y sirvió de base a 12 Monos.
Veo Bande À Part (1964) gracias a la banda ancha y las descargas no regladas y me gusta. Me gusta de verdad y casi sin reparos. Aprecio la retroalimentación existente entre el cine americano clásico, el de la Nueva Ola francesa y el del Nuevo Hollywood. Aquí es otra vez el cine negro el homenajeado (y también el Western o al menos OK Corral) Me subyuga, de nuevo, Anna Karina. Sonrío al reconocer en el baile en la cafetería el homenaje que le brindó Tarantino en Pulp Fiction. Otra vez ese blanco y negro y esa libertad que parece perdida en casi todo lo que veo en el cine. Las carreras por los pasillos del Louvre del trío protagonista me retrotraen a Jules Et Jim (1961).
Y encima dan consejos sobre la postura correcta para ver una película. En algún sitio leí que esto era corriente en el cine de Truffaut. Famoso es su consejo para untar la mantequilla en los bizcotes sin que estos se rompan.
Pues nada. Vean pelis de Godard con moderación, y abusen lo que quieran de Truffaut y de Rohmer y Chabrol.

La Tremolina Revisitada

La Tremolina Revisitada

Esto no es lo mismo que un fanzine en papel, pero servirá para matar el gusanillo mientras llegan tiempos mejores.