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28/04/2007
Canciones sin palabras
Una joyita. 13 minutos de locura a mayor gloria del free folk o como se quiera denominar a lo que hace este valenciano enloquecido por los discos de Animal Collective. Seis canciones que funden en una sinfonía de colores pastel. Pequeñas fieras que campan a lo ancho y largo de un mundo de ruiditos raros y voces llorosas. Olviden lo que pone en la portada, ese "suena como sigur rós". Es mentira. Aquí no hay tiempo para aburridas frialdades. Fijense mejor en el artwork, en los textos de la contra y en esa mini-no-canción dedicada a Stephen Pastels y disfruten de este sueño gentileza de Pequeña Fiera!. descarga: A la venta en Bang!
Mañana vuelvo a Madrid con la maleta cargada de referencias del sello guipuzcoano Moonpalace Records. Dejaré copias en la Tienda Bang! a finales de semana. Además de discos de su propio sello, todos ellos son ediciones limitas de 100 copias con el art-work hecho en el Moonpalace HQ de Egia, dejaré copias de los discos que distribuye.
Señoras y señores esto es la bomba. Una página web en la que descargar todo lo imaginable de las Dolly Mixture: el Demostration tapes, los singles, un directo en el Marquee de 1982, otro en el The Clarendon Hammersmith en el 84 y una sesión para Radio 1. Los que aún no conozcais a las Dolly Mixture lo vais a flipar. Prometo transcripción del artículo que sobre ellas salió en un Tremolina esta misma semana. Download Alll-->Dolly Mixture
>La globalización da para discos como este; un CD editado por Plastilina Records, un microsello peruano que recopila las tres maquetas de My Darling YOU! un dúo sueco que se dedica a construir canciones en su propia casa con ayuda de diversas máquinas. La primera escucha de 16 major problems, con la cabeza en otras cosas, me dejó la sensación de que aquí había poco que rascar. Pero las rocambolescas circunstancias que han hecho que este digipack acabe en mis manos me han servido de acicate para darle otra oportunidad y dilucidar si anteriormente se me había pasado algo por alto. Pulso play y las primeras sensaciones se reproducen. Caja de ritmos acelerada y una voz algo irritante que se repiten en el segundo corte. Las cosas mejoran, y de qué manera, a partir de "Keep On Talking About Going Out", donde todos los elementos se muestran más equlibrados y no dan muestras de querer epatar. Los Sentimientos juveniles llevados al extremo de los que habla la hoja promocional se disfrutan mejor así, en forma de canción redonda. Para mí desgracia vuelven a acelerar los BPMs y a poner voces atonales en "Let Me Try". Reinciden con esa fórmula en "More Than You Thought I Was Capable Of" y esta vez sí funciona. La cabeza se ladea y los pies quieren seguir el ritmo. La balada de cierre de esta primera parte vuelve a indicarme que cuando desaceleran y se ponen llorones la cosa mejora bastante. A partir del corte siete comienza su segunda maqueta (2005), en la que se les nota mucho más pulidos. Las canciones a pesar de repetir los patrones de la anterior tanda ya no son irritantes y se atreven a meter unos “paraparapa”en "Did your Hear The Neighbors?". Los arreglos son más “suntuosos” y llegan, de momento, a su pequeña cumbre creativa con "Taxidriver". Pero algo pasa en las canciones más nuevas. Su tercera maqueta vuelve a provocarme la sensación de que My darling YOU! y yo no vamos a llevarnos bien. Si exceptuamos "This Weather Pisses Me Off" y "LAST4EVER", las otras 3 canciones me sacan un poco de mis casillas. Si esto hubiera sido un EP con cuatro canciones estaría ahora hablando de un grupo prometedor, pero escuchar las 16 canciones que han editado en los últimos 3 años así de golpe es algo que no creo ser capaz de hacer muy a menudo.
Por fin se ha hecho realidad el split entre Hello Cuca y los Incrucificables, que ya salía anunciado en el Fanzine del Ladyfest. Primero se habló de un single, pero finalmente ha sido todo un señor Lp con seis canciones de cada grupo en cada cara. Hello Cuca continuan con su progresión ascendente, regalándonos aquí con algunas de sus mejores canciones. Sorprende sobre todo que las letras son cada vez menos crítpticas y, digamos que, más tarareables. Después del verano volverán otra vez a tocar en directo. A ver si esta vez hay ocasión de verlas por aquí. Para hablar de Incrucificables hay que echar un poco la vista atrás. Ellos vienen de las cenizas de los autoinmolados TCR, autores de un disco muy bueno y de una verdadera obra maestra, “Paro, Siesta, Días de Fiesta”, lúcido y lúdico compendio de melodías para bailar y letras de vigencia universal. Tras la publicación en diversos recopilatorios, y ya desde la más absoluta autoedición, de las últimas tres canciones que grabaron, hubo un periodo de tiempo en el que no se sabíua si Jose iba a seguir haciendo canciones o no hasta la aparición en cdr de una maqueta atribuida a LOS LÁTIGOS en la que Jose y Susana se las arreglaban ellos solitos para grabar cuatro canciones en las que desde el primer momento ponen las cartas sobre la mesa: (...)Mandaremos al infierno a todos los cerdos que escupen en el metro(...) “Inkruzifikables” Cajas de ritmos, guitarras chirriantes y canciones que nacen y mueren en minuto y medio, todas ellas totalmente recuperables en futuras grabaciones. ”Norma y los Ágrafos” (...Queman los párrafos de su próxima creación y en menos de un minuto arde lo que escribimos en 10 años tú y yo) o la sorpendente, porque recuerda inconscientemente a la maqueta de hace unos años del donostiarra ELECTROGAZE, “Camino del Mercado”, con su ritmo sincopado y un recitado de Susana sobre paseos cotidianos. LOS INKRUZIFIKABLES son el siguiente paso. 6 canciones grabadas “a salto de mata” sin batería (Junior, también ex TCR, será el futuro encargado de darle a los tambores) debido a que aún ni siguiera tenían local de ensayo cuando las grabaron. Aquí está ya la formación que aparecerá en el Split con las cucas: Jose, Susana y Miguel, antiguo guitarrista de LOS BANANAS. Aunque todo parece a punto de romperse, hay aquí verdaderos diamantes en bruto, algunos de los cuales aparecerán pulidos en el Split: La instrumental “Alegre La Mañana”, la pegadiza “No Hay Diversión Sin Presión” (No hay diversión sin presión // alguien tiene que estar por encima de ti para vivir feliz). Y la que en maqueta se titula “Me Cae Bien Ese Punk” es rebautizada como “(Yo Quiero Ser Amigo de Mi) Antiguo Rival”. Knix Knox se sentiría orgulloso de “Si Es Facil y Barato No Lo Hagas” y debieran dar una oportunidad a la cortísma, 40 segundos” y popera “Vengo Buscando Mi Sitio”. El Split ya ha sido grabado en un estudio en condiciones y deja con ganas de más. En “BENDITO A.T.R.A.S.O.” dan una idea de cómo hubieran reinterpretado a los TCR los RAMONES. “”Arde Con Tu Prensa Musical” nos pone sobre la pista del gusto de Jose por los sonidos jamaicanos y de paso suelta lo siguiente (“Desdicha a quien edite una revista // Desgracia sin fin a quien escribe sin cobrar // Es pena y dolor lo que buscas // Hojeando en mi presencia prensa musical) Y en “Los Abajo Firmantes” dejan claro que escribiendo “pop político” elos son mejores que el grupo hasta anteayer conocido como Garzón, quizás porque ellos ya habían interiorizado todo el indie-pop proletario británico antes que a los madrileños se les ocurriera tan feliz idea. A los INCRUCIFICABLES, por el camino se han quedado la “z” y la “k” no les hacen falta manifiestos. Con sus letras se bastan: “Tiene clara su misión, que es mostrar su adhesión a causas ilusionantes. Con su huella dactilar se compromete a silbar cuando hable el alcalde”
El Jueves pasado Joseba Irazoki volvió a dejarme totalmente alucinado con su manera de cantar a pesar de ser el concierto en un lugar tan poco amigable como el Forum Fnac de San Sebastián. Y esta vez sí que terminé comprando un disco suyo. Toco canciones tanto de su limitadísimo CD para Moonpalace Records como de “Gizona Zakur Egin Zen”, editado por el sello de Hondarribia Hirsuta Records. En este disco está presente esa forma tan especial y dulce que tiene Irazoki de cantar, pero las canciones que él suele defender con la única ayuda de una guitarra aquí se muestran en muchos casos suntuosas, como un Devendra Banhart más cercano a la indiosincrasia bidasotarra (¿Te acuerdas? ¿te aCuerdas? Eramos jóvenes potrillos entre helechos, olfateando claveles silvestres y persiguiendo ardillas empapadas de una mezcla de viento y lluvia “Oroituz”). Y es que a veces buscamos fuera lo que, como en este caso, se esconde aquí al lado. Es difícil destacar una por encima del resto, tal es el nivel de coherencia y cohesión que alcanzan sus grabaciones, pero hoy me quedaría con Ama Alabak, que me recuerda a esas madres que son mis amigas y a sus hijas, tan pequeñas aún y con toda una vida por delante.
AMA ALABAK (musica: Joseba Irazoki, Letra: Mikel Taberna) Madre e hija, por la noche, acostadas en la misma cama, igual que un polluelo bajo el ala protectora inseparablemente unidas, con dos cerezas en las mejillas, emprendiendo la fuga hacia el país de los sueños gotas de sudor en la frente y pronto será medianoche mira como se burla el caballo de tus miedos una piel tan fina y en los labios harina, lista para ser comida cuando te disfraces de muchachita presumida carne de otra carne nido en el regazo de la madre macho-hembra-cria: animales a través de los tiempos.
Para Arantxa y Maialen, Arantxa e Iratí, Arantxi y Nerea, Maite y Ainhoa. Y para las, ya dentro de nada una realidad, hijas de Zaloa y Arantxa.
Me sorprendió mucho la noticia de que los Sparks volvian a la carga y grabando encima para uno de mis sellos favoritos; In The Red. Pero resulta que no se habían ido nunca. Las señales estaban allí; en el look de Genis en su último concierto donostiarra y en que Moonpalace los pincha en el Ondarra. Me ha gustado su nuevo disco porque me deja noqueado y sin saber qué pensar. No se parece a casi nada de lo que se hace ahora mismo con excepción, quizás, de The Fiery Furnaces, por decior algo. "Hello Young Lovers" pasa a ocupar una posición predominante en mi ranking 2006 después del pinchazo de Belle And Sebastian. Aquí van una serie de tonterias que Ariola-Eurodisc,S.A. incluian en las copias de prensa del Kimono My House: Russell Mael: Hobbies: Aprender Idiomas. Ropas Favoritas: Ives St. Laurent. Actor Favorito: Jean Pierre Leaud Cosas Que Le Agradan: Mujeres, cine y viajes Cosas Que Le Desagradan: El Clima Ingles Ron Mael: Hobbies: Colecciona Postales. Ropas Favoritas: Ives St. Laurent. Actor Favorito: Jean Pierre Leaud Cosas Que Le Agradan: Buenas comidas y compañía agradable Cosas Que Le Desagradan: Cualquera que dure mucho
Por cierto. Existe una relación más o menos clara entre este post y los dos anteriores. Saben cuál es?
6 pequeñas miniaturas instrumentales de las que solo una sobrepasa los 2 minutos componen esta sorprendente maqueta del proyecto musical del donostiarra Guillermo Astrain. Guitarra, ¿mandolina, melódica?, un violín ocasional y percusiones prestadas de gente como Brendan Canty, Georgia Hubley, Booby Gillespie o Stephen Morris son las herramientas con las que recrear una banda sonora imaginaria de una ciudad envuelta en brumas y aguaceros. Rutina evocan otras músicas y no por ello dejan de sonar originales. Podría decir que en general me traen a la memoria a buena parte de los grupos de Geographic y que podrían ser la versión autóctona de J. Irizar. Podría decir que en particular hay una gran influencia de los Le Mans de Aquí Vivia Yo y de Jonathan Jeremiah y de los trabajos en solitario de Ibon Errazkin. Podría decirse que en el último corte entre un delicado silbido aparece un sampler del Pet Sounds. Podrían decirse algunas cosas más, como que solo hay 100 copias en cd-r de 3” y que el art-work, aparte de delicioso, es único para cada una de ellas, pero lo mejor es que te lo compres ya. Rutina. Idiosincrasia. Demo. 2006. Discos Primo 02 Track List: 1-prólogo 2-b 612 3-1o:13 sábado noche 4-freak errante de alta alcurnia 5-sombrillas > paraguas 6-capitán neremo 7-chubasquero social
Va a parecer que ahora vivo de "glorias" pasadas. Aquí tienen la web sobre The Olympia Tapes, con posibilidad de descargar todas las canciones que venían en el cd-r y un bonus track que permanecía más o menos inédito. Los textos y las fotos son las mismas. Si ven cualquier fallo de navegación o si se tarda en cargar o cualquier cosa, por favor, escriban a--> michus72 ARROBA gmail PUNTO com
Sigo removiendo Roma con Santiago para encontrar canciones que casen con el espíritu C-86 de la Fiesta del próximo Sábado y me he (re)encontrado con el single de The Young Bryan Superstar y con la impresionate canción con la que cerraban este primer E.P. Talky-Talky es lo más cercano que ha estado nunca un grupo donostiarra de la verdadera esencia del anorak-pop (las guitarras, la voz, las melodias...) y será un honor pinchar esta rodaja de vinilo, comprado en la añorada Xaribari, que es historia viva de esa ciudad.
Noviembre 1993
En los Angeles Bryan se entristeció al ver a las pequeñas chicas convertirse en adultas, y en San Sebastian comprendieron porque Bryan desde Los Angeles dijo "Caroline No" En Glasgow Bryan escribió su oda particular "Baby Honey" y en San Sebastian la degustaron con satisfacción como si de un pastel se tratase. Esto que tienes entre manos es The Young Bryan Superstar Story Parte 1ª, y es tu pasaporte para la celebración de ese valor tan efímero y placentero como a la vez absurdo llamado juventud. En Siesta procuramos entregarte una parte de la nuestra en forma de discos a cambio de que tú conserves eternamente el espíritu de la tuya. Por ello esperamos que con este nuevo sencillo de nuestra colección descubras (o disfrutes) de tu inocencia perdida aunque no te llames Bryan ni seas de San Sebastian.
Hoy en el Diario Vasco le dedican 2 páginas al nuevo disco de La Buena Vida. Hubíeramos querido poner una foto de su bajista en compartiendo escenario con Astrud el Sábado pasado, pero el carrete está aún sin revelar.
Ya se habló por aquí del debut en directo de las pulpas en el Ladyfest. Pues bien, se han abierto una cuenta en my space y ya puedes descargarte 3 canciones suyas, entre ellas su hit "Vaya Momento". Por Dios, que den otro concierto ya que yo voy de cabeza, auqnue sea en Boadilla del Monte.
esPanTO es teresa, es luis Hicimos las canciones. Las grabamos con lo que había a mano. Pusimos efectos. César tocó el ukelele en Daltonismo. Gracias
Así de escuetos son los créditos de la segunda maqueta de Espanto, una unidad de destino en lo personal, con un nombre digno de ser Grupo Austrohúngaro que si ya me dejaron patidifusos con su anterior grabación vuelven ahora con un cuatro canciones como cuatro soles realizadas desde el ingenio que da la precariedad de medios. Abrir con Daltonismo ya es tener al oyente ganado por K.O. Fragiles pero no endebles y con unas guitarras acústicas que en mi mente remiten a los Aventuras de Kirlian que ensayaban en oficinas donostiarras. Miedo a las cosas normales se adentra en miedos cotidianos y Las Mantas, como me chivaron los propios Luis y Teresa tiene que ver en lo literario con Linus, el personaje de Peanuts. Tú tienes miedo a volverte loco a gastar mucho y ganar poco
Hay que reivindicar a los Ricky Spontane, y por ello en la fiesta pienso poner, si los platos funcionan y suenan como es debido, uno de sus singles: Domino es una canción acojonate y superbailable de guitarras desbocadas y organillo resultón. Quizás su Hit The Town sea un rompepistas mucho más claro, y lo llevaré en el CD de reserva por si se rompe la aguja o la correa o lo que sea, pero es que me apetece que suenen en vinilo ya que el CD que tengo suyo son mp3 pasados a audio y no suenan tan bien como este pedazo de plástico checo. Y si me acuerdo delante o detrás de los Spontane sonará otro Domino; el de The Cramps. Dos reseñas de conciertos recientes de los Spontane en el Mole Club.abril 2005 y mayo 2004 Dos galerias fotográficas: The Buffalo Bar 2005 y Buffalo Bar
Mis viejos se mudaron de California a Nueva York debería haber escuchado a mi colega cuando dijo "Te lo advierto" "Allí no se surfea y a nadie parece importarle"
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
Desde Central Park a Pasadena hay un camino tope largo Me siento tan hecho polvo caminando por Bradway Me siento tal mal cada vez que miro ahí fuera y encuentro que
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
Me siento tal mal cada vez que miro ahí fuera y encuentro que
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
ooh, ooh, ooh, ahh, ahh, ahh
En el concurso navideño me intrigó sobremanera la canción, desconocida para mí en ese momento, que la Señorita Polaino eligió. Se trataba de New York’s A Lonely Town de The Trade Winds. La busqué con el pájaro azul, pero no tuve suerte y terminé por olvidarme de ella hasta que hace poco me di de bruces con la reseña de una caja que recopilaba en tres cd’s la historia del sello Red Bird en la milagrosamente aparecía esa canción entre las ¡90 canciones! de la compilación.
Y bueno, aquí estoy ahora, después de una tarde dedicada a la observación del consumismo más desaforado en el Kursaal, disfrutando de los Trade Winds y sus aires a lo Beach Boys y de docenas de joyas impagables compuestas, entre otros muchos, por una de esas parejas de ensueño del Brill Building; Jeff Barry & Ellie Grenwich. En el sello de Lieber & Stoller grabaron entre 1964 y 1966 las Dixie Cups, The Shangri-Las, unas injustamente desconocidas, incluso hoy día, The Butterflys o la propia Ellie Greenwich en solitario. Desde ya un disco IMPRESCINDIBLE de este año y de los que me quedan por vivir.
THE RED BIRD STORY (Varios Artistas). Charly. 2001. Tres Cd’s+libreto de 40 páginas
Con alegría se ha recibido en la Post-Tremolina H.Q. este cdr largamente esperando que recopila directos y grabaciones en cuatro pistas del grupo de Eva, Miguel y Junior. Los tres primeros cortes, sin Junior, se grabaron en el 2002 e incluyen una versión de los Turtles vía Las Grecas (“Soy la que sufre por tu amor” AKA “Leonor”) y una deliciosa adaptación en castellano del “Love It’s Getting Better” de The Groove según The Pastels que debiera estar en los bonus tracks de la infame compilación The Glasgow Tapes 20th Anniversary.
El resto del disco, ya con Junior a los tambores, está extraido de un par de actuaciones en directo y en ella también hay un buen puñado de versiones / adaptaciones de clásicos del indie moderno: por un lado el “Something To Do” del mítico grupo escocés Buba & The Shop Assitants, que teniendo encuenta lo mál que suenan los mp3 que rulan por ahí del tema original, se agradece lo de M.A.L. Por otro lado el “Been Hiding” de los Aislers Set.
Hay también una toma del Así quiero ser de Terry Cuatro vía Intronautas y versiones de F.A.N.T.A., Megacity Four y Flamin’ Groovies. Todas ellas cargadas de energia, distorsión y encanto. La pregunta es...¿Porqué no hay en Donosti grupos así?
Tanto hablar aquí y allí del Twee Pop y sin saber como aterriza en mi casa una maqueta de un grupo de Mallorca que es eso, puro Twee del que se practica en un dormitorio o en un salón amueblado con tecnología de andar por casa. Dos chicas y dos chicos mallorquines ya curtidos en grupos que nunca tuvieron suerte (¿os acordáis de REDPOPPY?). Dicen que les gustan The Popguns, Po!, Birdie, Camera Obscura, Velocette, Popsicle...y a mi estas cuatro canciones, con esas cajas de ritmos, me recuerdan a los madrileños Moving Pictures. Pues qué más puedo decir; para mi, una agradable sorpresa para un Lunes tan frío y tan gris y que Dorian tiene visos de entrar en un hipotético top 10 de mis canciones favoritas de este Enero.
Durante una época uno adoró, reverenció el Reachin’ (a new refutation of time and space), el primer disco que sacaron Digable Planets. Paseando por Donosti he visto un doble Lp que, 12 años después reune canciones de los dos únicos discos que publicaron y caras B de sus singles. Una buena manera de volver a aquellos tiempos en que Parafunk rimaba sobre lo guays que eran A Tribe Called Quest, Monie Love o los Jungle Brothers.
Fué el ultimo disco que entró en mi casa en 2005 y no se irá jamás. Este CD editado por Revola recopila los dos primeros Lp’s que esta pareja de hermanos de Pekín (Illinois) grabaron entre 1967 y 1969. Fueron ediciones caseras de apenas 500 copias que poco transcendieron a pesar de que cosechar un buen número de fans entre los músicos de la época, como Karen Carpenter, que siempre deseó grabar una versión de alguna de las canciones de los hermanos Perrin. La primera vez que lo escuché en Shelbyville me quedé embobado con estas canciones y la situación se a repetido ahora que lo he podido disfrutar con calma. Si en el primer disco predominan las versiones, en el segundo, Next To Skin, se sobran con un ramillete de canciones impresionantes que demuestran que la vida fue injusta con estos folkies a descubrir por la Devendra generation
En el blog de Karpov Shelby, de los Shelby de Shelbyville, he descubierto a un grupo llamadado Los Punsetes. Parece ser que vuelve a haber vida inteligente el el pop underground hispano.
EL SECRETO DE TUS COLETAS Por Los Punsetes He sido acusada de cosas muy feas no entiendo a la gente no puedo explicar porqué ellos no me atienden yo estoy impaciente Si acaso pudiera parar y volver después Destrás de la piel hay un valle muy verde Yo quiero llegar hasta él y no saber qué hacer
El secreto de tus coletas está en apretarlás bien. La razón por la que no me respetas algo tendrá que ver.
Hay mucha basura destrás de mi patio no quiero limpiar esos basos que nunca toqué un tiesto con flores sol resplandeciente Que venga hasta aquí, ¡acabemos ya de una vez! Quiero que mejores y estaré pendiente Saltar no te cansa Te cansa no saltar bien
El secreto de tus coletas está en apretarlás bien. La razón por la que no me respetas algo tendrá que ver.
Pues ya está aquí la web dedicada a celebrar los 20 años del NME C-86. ESpero que os guste como está quedando ya que me lo he tomado como una práctica navideña dde HTML, CSS y Dreamweaver, y como me lio mucho ha quedado un código algo chapucero. Creo que se ve mejor con Firefox que con IExplorer y...lo que quiero decir es que acepto consejos sobre su diseño. Como vereis es un TK alojado en Lycos con lo que eso supone de molestias publicitarias, pero la pela es la pela y ahora yo mismo no tengo ni para cdrs
También espero que os animeis a colaborar en su crecimiento proporcionando artículos, enlaces, reseñas de discos, publicitandola por ahí...¡lo que sea!. De momento no hay mucho contenido. Lo de Los Jasmine Minks y lo de The Man From Del Monte es un atropello y está puesto para ver cómo quedaría la cosa. Pasadas las fiestas me pondré en contacto con sus autores para pedirles el correspondiente permiso. Lo de Krister Bladh ha sido gentileza suya. Por no liar más el tema con otro blog o una lista de correo he pensado dedicar un post- permanente de este blog como punto de encuentro.
Pues por ahora nada más. Un saludo y todo eso que se dice por estas fechas. 20 años de NME C-86 contacto: c - 8 6 (ARROBA) h o t m a i l (PUNTO) c o m
Por cierto...¿Alguien sabe si esto de las etiquetas a Technorati funciona?
Se supone que ya es momento de hacer balance de los mejores discos del año, de realizar listas imposibles en las que siempre falta algún disco imprescindible que se ha pasado por alto. Por ello me curo en salud y declaro aquí que Tearing Up The Album Chart, segundo asalto de GO-KART MOZART al mundo discográfico es una verdadera maravilla. Lejos del sonido de Felt, pero no mucho de lo que hizo en Denim, en Tearing Lawrence se muestra mucho más “cuerdo” que en Instant Wigwam & Igloo Mixture prescindiendo de instrumentales de electro-pop esquizo para centrarse en ofrecer 12 canciones sin desperdicio. Hay muchas melodías pegadizas aquí: Electric Rock & Roll o la dulce Summer Is Here. Hay temas que en un mundo en el que los necios no fueran mayoría serían bailados hasta la extenuación: Transgressions o City Centre. Por haber hay hasta unos Pistols a ritmo de casiotone:England & Wales. Ha valido la pena esperar seis años.
>El sello RPM ha decidido reeditar los discos que Jackie DeShannon publicó en el sello Capitol con numerosos temas extras, de momento ya han aparecido tres CD’s, y por uno de esos hechos inexplicables una copia del “Are You Ready For This?” ha aparecido en una tienda de Irun. Esta gloriosa grabación de 1966 engancha por sus aires soul y por canciones increíbles compuestas por el dúo Bacharach / David (4 de ellas ya salían la caja de The Look Of Love), Goffin /King (una preciosidad titulada Will You Love Me Tomorrow) o por la propia Jackie, el equivalente norteamericano a Françoise Hardy. Espero como agua de mayo la llegada de nuevos volúmenes.
Tengo "Falling And Laughing" La versión original de Postcard Tengo el "Songs For Children" de los Pastels Si lo quieres, lo tengo Tengo todos los discos indies raros Pero los tengo... ¡En cinta!
Más o menos así empezaba ese temazo de los Pooh Sticks titulado On Tape y dedicado a esas cintas que aún hoy se acumulan en cajas, cajones y estanterías, en las que se acumulaban copias en quinta generación de discos imposibles de conseguir o, simplemente, imposibles de comprar por falta de dinero. Ahora dejadas de lado por funcionales CDR’s y por, no podía ser de otro modo por los propios originales de esos discos raros, al fin comprados, empleando un alto porcentaje de un sueldo siempre escaso para estos asuntos, a dealers neozelandeses vía internet, a usureros locales en tiendas en las que de vez en cuando un treintañero entra decidido a cambiar su colección de incunables de Subway por un bulldog a expensas de una esposa alérgica al vinilo o en ferias en las que escarbar entre montañas de basura puede ofrecer recompensas inimaginables para el resto de los mortales.
¿Y todo esto a qué viene? pues a que jubilo mi copia en cinta del Bandwagonesque de los Teenage Fanclub, ya que por fin me he comprado una copia en CD y agacho la cabeza en pública humillación al confesar que no lo he adquirido en vinilo. La cara B, el This Is A Modern Rock Song de Belle And Sebastian ya hace tiempo que fué sustituida por una copia original Made In Jeepster.
Miro la cinta, una Sony CDiII Position Chrome de 74 minutos grabada en San Sebastián por Angel del Olmo y veo que aún hay dos temas extras más de SPIRITUALIZED con los que no contaba, un Broken Heart y su correspondiente versión instrumental. Uhmmm, creo que no voy a ser capaz de deshacerme de ella vilmente. ¿Volverá a un cajón?
Aún no tengo el single que han grabado THE DIRTBOMBS para la serie de versiones de The Rolling Stones que está sacando Norton, pero no puedo dejar de señalar que el grupo que les acompaña en el split además de rendir tributo a Coltrane parece un super trio de dj’s donostiarras que ni a propósito: The Love Of 74 + Las Supremes.
THE DIRTBOMBS No Expectations/THE LOVE SUPREMES Sing This Song Together (45-9654) Double doser deluxe! Fan fave Motor City soul stormers pummel ’68 Beggars Banquet with sympathy to spare while Phast Phreddie Patterson’s West Coast whompers (including DJ Bonebrake of X on marimbas!) special deliver the Love Supremes regal romp on the ’67 stunner at their Satanic Majesties’ behest, of course! On with the show... and how! $4
Leo en el blog de Minúscula que en una universidad danesa en el curso de inglés dan una asignatura sobre Brian Wilson y el Smile:
’Go West!’ Brian Wilson, Van Dyke Parks, and the Musical Repsychling of American History Dale Carter
In February 2004, the Royal Festival Hall in London witnessed the first performances of what for many years had been described as ’the greatest popular music album never heard,’ Smile. Conceived and written by the former leader of The Beach Boys, Brian Wilson, and lyricist Van Dyke Parks, Smile was originally scheduled to appear as a Beach Boys record in early 1967, but was abandoned, unreleased, shortly thereafter: the apparent victim of anything from musical differences and legal disputes to Vietnam draft calls, hallucinogenic overindulgence and the release of The Beatles’ Sergeant Pepper. Yet after decades in which it was elevated to cult status, buried under layers of ’crazy Brian’ folklore, but heard only via obscure bootlegs or official yet stopgap extracts, last September this previously ’unfinished symphony’ was finally released on CD in a newly recorded version - to rave reviews, poll triumphs and prestigious awards.
This course is intended not so much to explore what originally prevented Smile’s release as to contextualize and foster an informed critical assessment and appreciation of the album. Primarily a blend of textual and thematic analysis and cultural and social history, the course will explore some of the recording’s main concerns: on the one hand, western expansion, the subjugation of nature, and the American historical experience; on the other, alternative spiritualities, romanticism and the redemptive powers of music. Building on knowledge and concepts introduced in previous courses in History and Society, Media Studies and Literary History (though these courses aren’t required preconditions to take this emne), seminars will relate the album to the circumstances of its conception, from the so-called ’British invasion’ of the American pop music scene to the nascent influence of psychedelics and the Los Angeles counterculture. They will also consider Smile in terms of its musical and cultural syncretism, as well as its status as art and commodity. Classes will feature heroes and villains, banjos and bicyclists, food faddists and French horns, Plymouth rock and Chinese rolls, great videos and Good Vibrations
Required Set Text.
There will be one written and one musical set text, both of which all students should obtain: Brian Wilson, Brian Wilson Presents Smile (Nonesuch 7559-79846-2 [2004]); and Domenic Priore, Smile: The Story of Brian Wilson’s Lost Masterpiece (London: Sanctuary, 2005), ISBN: 1-86074-627-6. Copies of Priore’s book will be available from Geneviève Munck International Book Service (Klostergade 33, 8000 Århus C; telephone: 86 19 50 42; email ). There will also be a compendium of readings.
Suggested Preliminary Reading
Students are encouraged to do some preliminary reading to familiarize themselves with the contexts within which Smile was conceived. Though bookshop copies of the following books have not been ordered by me, and you are not required to buy them, they will give you a useful general introduction to the subject.
Barney Hoskyns, Waiting for the Sun: Strange Days, Weird Scenes and the Sound of Los Angeles (1996)
¡Lo que me ha costado conseguir un disco original (aparte del flexi del Fanzine Stamp, claro) de este grupo de Edimburgo. No se cómo describir lo maravilloso de su sonido; indie pop canónico forjado a base de centelleantes rasgueos de guitarra y estribillos celestiales. Sus 12", 7" y Lp's son tesoros aún a descubrir por muchos debido a lo poco accesible que es este material. Y, nota para fetichistas, su batería, Margarita, tocó con The Shop Assistants.
¡i>You'll Never Be That Young Again en la cara A es un himno a la juentud, no se si perdida, con frases lapidarias como esta: "You Used To Be So Beautiful But Now You Never Smiled". En la cara B otra maravilla que atiende al nombre de And If The Sky Should Fall. Como decían en el Stamp:
Esperamos ansiosos que sigan dándonos dos minutos de vinilo que nos bloqueen los sentidos como esta sobredosis de belleza
Ojalá un cd recopile pronto estos discos que Jesse Garon & The Desperadoes dejaron entre 1986 y 1990 en varios sellos escoceses.
Hay nuevo single de Single en octubre. Será otra vez en Elefant y seran otra vez tres canciones. No he escuchado nada de él pero confio en el talento de Teresa e Ibon. ¡Ah! Se titula Tu Recuerdo, la portada es de Aramburu y se auncia LP para el otoño del 2006.A continuación el texto promocional de su sello.
Hace poco más de medio año editamos “Honey”, el single de debut de SINGLE: tres canciones arrebatadoras donde Teresa Iturrioz recogía el testigo de sus años en un grupo mágico como LE MANS e iniciaba una nueva singladura no menos sugerente. Por fin llega a nuestras manos “Su recuerdo”, la continuación a aquel single maravilloso. Tres nuevas canciones de SINGLE, donde Teresa mantiene el emocionante nivel de sus letras, y con una producción que continúa incidiendo en su acertada combinación de lo electrónico y lo acústico, creando pop suave y elegante.
El disco se abre con “El amor en fuga”, versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de François Truffaut (“L’amour en fuite”, 1979), un tema cinéfilo con barrocos arreglos de cuerda y un piano que tropieza travieso sobre la base electrónica. “Llévame a dormir” comienza con un aire country-pop, un estilo que sigue presente en “Su recuerdo”, la canción que da título al disco pero que sirve para cerrarlo.
Tracklist 01. El amor en fuga 02. Llévame a dormir 03. Su recuerdo
Involuntario mensaje de David Feck a la Post-Tremolina: new comet gain album and 12""e;p in about 1 or 2 months and then ANOTHER album a few months later-is that enough for you? adios!
DÍA 7 LIERGANES – LOS PICOS DÌA 8 BARCELONA – SALA SIDECAR DÍA 9 SAN SEBASTIÁN – SALA IRISH DISCO DÍA 10 VALENCIA – SALA MATISSE + DANNY MELLOW DÍA 11 MADRID – SALA GRUTA 77 Cuando el rock and roll te absorbe fuera de lo normal tan sólo buscas donde amarrarte. Ésta es la emoción que los buenos músicos reparten y es por eso por lo que mucha gente es adicta a él. Es muy poderoso, a veces asusta pero ¿Qué haríamos sin él? The Ponys han trabajado el poder de la explosión sónica otra vez y va a ser muy difícil ignorarles. Desde la gloriosa ascensión de los Ponys a lo más alto de The Chit-ago rock´n roll el mundo ha dado la vuelta a sus oídos y el entorno de la cultura pop ha sido codeada y empujada y finalmente han tomado nota de ello. Ellos h an roto las reglas “Indis” y han invadido escenarios a los cuales no solían ir, pero todo el mundo ha ganado con ello y todo va mejor gracias a ello. Su refrescante y espontáneo sonido ha cogido a los espectadores por los tobillos y la promesa de nuevas y explosivas sorpresas en cada nueva actuación es algo excitante. No les estoy sobrevalorando pero es un placer ver grupos que de vez en cuando mueven montañas y definitivamente no es algo que se vea todos los días. En su ansioso y esperado segundo LP, “Celebration Castle” cortaron sus raíces y exprimieron su inimitable sonido dentro de su fórmula dinámica que se ha hecho difícil de igualar. El nuevo álbum tiene todo el poder de los remolinos y la persuasión para estremecer y matar a los de cabezas duras y corazones negros. Sonidos irresistibles e hipnotizadores que hacen poner los pelos de punta. Perderlo será fácil pero encontrar algo parecido será dificilísimo.
Mirando la web de Dock para consultar los gastos de envio (¡mierda, han subido!). Me he encontrado con unas reediciones en cd de uno de los sellos indies por excelencia; The Subway Organisation Estos dos discos son 100% recomendables:
En los singles de The Flatmates está el origen de grupos que sí tuvieron una cierta repercusión comercial mezclando las melodias de los grupos de chicas de los 60 con guitarras de pop aguerrido, que miraban tanto a la Velvet como a los Ramones. Darling Buds o The Primitives fueron alumnos aventajados en sus primeras grabaciones. Si no tienes su clásica recopilación Love And Death, la reciente compilación, POTPOURRI - HITS MIXES AND DEMOS 1985-89 puede servirte de introducción.
Más increible es la recopilación de 7" THE SUBWAY ORGANIZATION 1986-1989 en la que aparecen The Clouds, grupo en el que estaba Norman Blake, y grupos de indie monolítico (expresión robada a David) como The Chesterfields, The Razorcuts o The Roseships. Molaría mucho más un recopilatorio con TODOS los 7" y 12" por orden cronológico, pero menos da una piedra. A ver si hay suerte y estos discos vienen con un jugoso libreto.
¿Un disco para sobrevivir en una isla desierta?. Pues el que está llamado a ser el recopilatorio del año:
Hearing Is Believing. The jack Nitzsche Story (1962-1979)
26 canciones. Todas ellas indiscutibles clásicos del pop pluscuamperfecto, con la excepción, quizás manías personales, de los dos últimos cortes; Mink DeVille y Graham Parker. ¿Cómo no rendirse a la poderosa Jackie DeShannon o a la atípica Doris Day de Move Over Darling?. ¡Qué gozada descubrir a un mozalbete llamado Steve Wonder grabando para la Motown en el 63!. ¡Qué subidón los instrumentales del propio Nitzche! Ese surfero solitario o el Rumble de Link Wray orquestados para sonar en todas las fiestas del mañana.
¿Se acuerdan de un grupo sudamericano llamado Los TNT?. Pues aquí viene Kick That Little Foot Sally Ann en la version de Round Robin. Y es que Jack Nitzsche trabajó tanto y tan bien como productor y arreglista que su legado daría para una caja enorme. Supongo que cuestiones de derechos han hecho que de momento nos tengamos que conformar con este cd de ACE. En el libreto dan una lista de 17 canciones imprescindibles (entre ellas sus trabajos para Phil Spector) que por diversos motivos no han podido entrar aquí. Pura tentación para que el Soulseek se ponga a trabajar.
En la sección de segunda mano del Frudisk de Gros tenían esta tarde una copia del Jamboree de Beat Happening por menos de 5 euros. ¿Se ha vuelto el mundo loco?. ¿Por qué querria nadie separarse de un cd en el que viene Indian Summer amén de otras canciones verdaderamente IMPORTANTES para poder sobrevivir en el mundo actual, pasado y futuro?. Ahí se a quedado para que alguno de ustedes la adopte.
También se han quedado por ahí copias de un disco maravilloso de Air Miami.
Yo por mi parte he rescatado del olvido el disco de temas grabados para la BBC entre el 84 y el 86 por THE BRILLIANT CORNERS. Si esto no es puro "Leamington Spa Sound" que postee John A. Rivers y me lo explique.
El sábado casi me da un patatús cuando usmeando en la bolsa de discos del PornoDJ me dí de bruces con una copia en vinilo del disco de THE UNITED STATES OF AMERICA. Estoy obsesionado con ese disco, que no he escuchado, desde que leí en algún sitio que era algo así como una influencia básica en el Noise Made By People de BROADCAST. Esta tarde me he lanzado por la internét y he encontrado que HANKY PANKY tienen en catálogo la edición en cd de SUNDAZED y no he podido resistirme a dejarme los cuartos en este CD, objeto mucho menos cool que ese vinilo con el que Porno podrá atormentarme de ahora en adelante.
Un género a investigar, que no seré yo el que lo haga, es el de los discos de los 60 con charlas sobre medicamentos. En la foto uno sobre en BENDRALAN, cuya portada recuerda sospechosamente a alguna de Javier Aramburu, ¿no? ¡Ah!. Esto es de 1961. Quien quiera una copia en Casete que me lo diga...si se atreve...yo imagino esto rollo chill-out y tiene que ser la bomba de relajante...pero vamos, que si quieren currarse algo en plan Raggatón, pues como que también.
Si alguna vez se topan con las Girl Skwadd (la galleta, presumo que erróneamente las denomina Girl Skwuadd) en su cubeta de saldos favorita no se lo piensen dos veces. Su single Sweet Talk es una joyita nueva olera que deja en evidencia, mal que nos pese, a The Roger Sisters o The Futureheads. En la cara B una canción aún mejor: Love Condition. Con una voz que puede recordar a Sparks o a Girls At Our Best, este disco no desentonaría mucho al lado de los de Dolly Mixture y se hace igual de simpático que los cdr’s de The Pipettes. Bueno, NO es TAN bueno como estos dos grupos...¡entonces sería un disco súper cotizadísimo y todas las copias estarían en lofts de Shibuya... Ni puñetera idea de de donde han salido. Solo sé que este 7” es de Ariola, que fue editado en el 80 del siglo pasado y que su sonido está de moda en estos mismos momentos, aunque fuentes fidedignas me aseguran que en el mundo real solo se escucha Raggatón. El mejor euro (uno) gastado hoy ha sido en la tienda que Sí tiene nombre del Paseo Colon Donostiarra y ha sido este single.
En el Primavera Sound del año pasado J. Irizar me pasó un cdr con el que iba a ser el disco de Los Muebles en Spicnic. El lanzamiento se ha retrasado muchísimo pero por fín me ha llegado hoy un correo en el que se decía que el cd ya estaba disponible en la web de Spicnic. Aún tardaré un par de semanas en tener el cd físico y poder disfrutar de la portada que les ha hecho Mario Feal en todo su esplendor. En lo que fué el último Tremolina se puede leer una reseña de este disco, que me parece maravilloso y que va a tener el honor de ser mi disco favorito "made in Spain" durante dos años consecutivos. Y es que canciones como La Batalla Al Reves, que pagaría porque me la pusieran SIEMPRE en los bares a los que voy, La Maldición de La Cabaña Roja, Tia Roo o las dos que recuperan el split con Bananas, TCR y Hello Cuca aguantan miles de escuchar sin perder un ápice de su frescura y energía. Como un cruce imposible entre el pulso tribal de los Bow Wow Wow y el indie-pop bailable, y adelantado a su tiempo de los primeros Woodentops, así de frescos suenan Los Muebles. Con razón en Spicnic dicen que este disco les retrotrae a los primeros tiempos del sello...¡son dignos herederos de Terry Cuatro Espero que vuelvan a tocar en directo pronto. A ser posible en un lugar que no sea Guetaria, porque mi cuerpo no aguantaría otro viaje en trasporte público nocturno como el de aquel verano...
Bueno, ya es lunes pero estoy aburrido porque ya he terminado el examen de HTML pero no dejan que me pire a comer así que les cuento que ayer Domingo me fuí por la mañana a Donosti a ver un concurso de pesca desafiando a un cielo que amenazaba una tormenta que no terminó de concretarse. Agobiado del marasmo de turistas que plano en mano recorrian el Paseo Nuevo y tras robarle medio bacata a mi señor padre, que estaba allí pescando sin mucha suerte, teminé en la tienda sin nombre de Gros (discos, tebeos, libros, dvd... de segunda mano) Solo me compré un disco...¡pero qué disco! El Lp de The Reflections que sacó Cherry Red en el 81 del siglo pasado. Un tratado de post-punk minimalista sin funk. En este grupo estab el Mark Perry de los Alternative TV y aunque suena cutrísimo mola mucho,sobre todo los bajos, que me recuerdan mogollón a esas canciones de encantadora ineptitud que facturaban las Skineed Teen allá por los 90. Y dejé para otro día...¡el LP de The Sinatras!!! y el naranja de Bich Magnet. Simpática mañana de Domingo. ¡ah! Y conseguí mi copia de Asterix El Galo con El País.
Ni Máximo Park, ni The Futureheads ni, muchísimo menos, Block Party. El grupo que más mola este último cuarto de hora son The Ponys y su Celebration Castle. En su segundo disco es que directamente se salen. Si en el primero sonaban a muchas cosas ahora solo suenan a ellos mismos. Les ha producido el disco el señor Albini en su Electrical Audio y han ganado en claridad y empaque. Recuperan un par de canciones de su primera maqueta (Discoteca, Get Black) que son los que más recuerdan a su disco anterior. Aunque en We Shot The World parece asoma la sombra de Joy División pepinazos como Glass Conversation, I’m With You o Ferocious son tan suyas, tan alegres, tan vitalistas que dan ganas de saltar como un loco. Y cómo se suelta Melissa cantando en un par de ellas; She’s Broken es otra favorita. Sí, el Funeral de Arcade Fire ya tiene su relevo en el reproductor de cd’s.
Hidrocloruro de ranitidina y paracetamol. Un buen arsenal químico no siempre es suficiente para combatir los excesos de grupos –OH en el cerebro y de HCl en el estómago. Hay veces que un disco adecuado puede actuar de catalizador y acelerar la recuperación. El azar ha querido que Cane 141 sean mi particular Sunday Morning de hoy. ¿Por qué no me acordaba de Garden Tiger Moth?. EL soft-pop electrónico de Eager Boy comics ya es como una caricia. Las dos partes de Photocredit me hacen creer en mi inconsciencia que lo que suena pertenece al Mundo De Los Pastelitos. La coda final de Scene From 6am y Me & Michael me recuerdan que es verdad, que pro algún lugar debo de tener una k7 de Boards Of Canada. La maravillosa The Party me recuerda que durante unos años, unos meses o unos días creímos que Belle And Sebastian salvarían a la música pop de la mediocridad. ¿Por qué no me acordaba de este disco?
Poco a poco el disco de Rufus Wainwright va ocupando definitivamente un puesto de honor en el reproductor de Cd's. Me da una rabia enorme no tener el DVD en directo que venía en otra edición del disco ya que justo la canción que más me gusta es The Art Teacher, grabada en vivo en Montreal. Con mis limitaciones habituales y con tal de no estudiar el aburrido temario de la EOI, aquí va la letra en castellano:
Allí estaba yo con el uniforme Mirando a mi profesor de arte Entonces solo era una niña Y desde entonces no he vuelto a amar
Él no era mucho más mayor que yo Nos llevó a toda la clase al Museo Metropolitano Nos preguntó cual era nuestra obra de arte favorita Pero nunca pude decirle que era él oh, ojalá pudiera decírselo oh, ojalá pudiera habérselo dicho
Miré los Reubems y los Rembrandts Me gustaron los John Singer Sagents Él me dijo que le gustaba Turner Y nunca me he vuelto desde entonces No, nunca me he vuelto a mirar a un hombre desde entonces
Habiendo dicho todo esto, Me casé con un jefazo de la empresa Habiendo hecho esto, un Turner, ya tengo uno Aquí estoy con esta especie de traje pantalón Pensando en el profesor de arte Entonces solo era una niña Y nunca he amado desde entonces No, nunca he amado a ningún otro hombre.
Las Perras del Infierno tienen un jefe de marketing muy, pero que muy bueno. Hoy en el Diario Pop han hablado sobre ellas un ratito, lo cual en un programad e radio, y encima Radio-3 pues como que normal. Pero es que unas horas antes en el concurso Date El Bote (ETB-2) han hecho dos preguntas sobre ellas.
Cambiando de tema. Beef tienen sentido del humor incluso a la hora de venderte una camiseta de correo. Lo que sigue a continuación es la descripción que me han pasado por e-mail de las tallas de sus nuevas T-shirts: Nos gustaría advertirte que la marca de las camisetas es Fruit of the Loom y por tanto el tamaño XL de la camiseta Beef corresponde al tallaje americano. No sé si seguirás queriendo la camiseta en esa talla... para que te hagas una idea una XL le iría bien a una persona con el contorno de cintura de Bud Spencer, una L para una persona como Santiago Segura, una M para Juanjo de Beef, una 9/11 para cualquier miembro de Sidonie y finalmente la talla 7/8 sería para Britney Spears sin embarazar. Espero los referentes te hayan servido de ayuda.
Hoy en mi Rock And Roll shop favorita, Bloody Mary, me he hecho con “Live: North Of 8 Mile”, un misterioso disco en directo de los Dirtbombs del que poco o nada se sabe. Portada y galleta en blanco con una simple pegatina que indica el nombre del grupo. No vienen indicados ni los títulos de las canciones ni la formación que lo ha grabado. Se supone que es un directo pero suena rematadamente bien y no hay sonidos de público. En alguna web dicen que es un pirata semi-oficial y que el propio grupo lo ha estado vendiendo después de los conciertos. La verdad es que es un disco cojonudo, con perdón. Hay canciones de sus tres discos de estudio, alguna que solo ha salido en single como Stuck Under My Shoe y una que creo que no la habían plastificado nunca: I Want, Need Love, You. No hay en este ¿directo? rastro de ciertos toques pop que asomaban en Dangerous Magical Noise y tampoco divagaciones jazzisticas del tipo de The House As A Giant Bong de su split con King Khan. Así que situó este vinilo entre ambos y disfruto de la energía que desprenden 2 bajos, 2 baterías y una guitarra haciendo garaje-punk-soul desde las entrañas de Detroit.
A) ¡Los BMX Bandits sacan un recopilatorio de sus años en Creation!. Espero que incluyan las caras B de los singles que fueron sacando y que no se olviden de la maravillosa versiónq eu ahcian del That's Summer Feeling de Jonathan Richman. B) El 7 de mayo se presenta en Donosti el nuevo Cd de Teenage Fanclub, titulado Man Made. La fiesta seré en el Ondarra y se sorteará material inédito de los escoceses. Lo mejor de todo es que animará la jornada a los platos Gerardo Amor 74 y que estará tocando el Local Hero Kevin Ketchup aconpañado de amigos. Una buena ocasión para lucir tu flamante nueva camiseta I Love Herald Love del emporio textil Loveof74
Me enteré por casualidad de la existencia de Las Escarlatinas por...¡la web de Darla!. ¿Grupo español de chicas que graban para Siesta?. En el antiguo hogar de La Buena Vida no decían nada sobre el mismo, solo que estaría disponible “próximamente”. En Darla te daban la oportunidad de bajarte una canción y nada más oírla me apunte el disco en la lista de “futuros” y en cuanto aterricé por Drum le pedí a Manu que me reservara una copia. En cuanto lo tuve entre mis manos la boca empezó a salivar con fruición. La canción que lo habría era Buscando El Relax, la misma que me había enganchado en mp3 y la portada y diseño del digipack eran un escándalo de bonitos. Y bueno, al final la cosa a quedado en una ligera decepción, solo ligera, pero decepción al fin y al cabo. Las interpretaciones de este grupo de fantasía, cuatro féminas al servicio de varios compositores y la producción del capo Mateo y el residente Leal, son homogéneas y no rompen el conjunto, pero algunas canciones no están a la altura. Me sobran 5 de las 15 canciones y eso en un disco de Siesta, que se haga largo y pesado, me parece inconcebible porque es algo que no me había pasado nunca con ellos. Por suerte los cd’s se pueden programar y es fácil saltarse las no interesantes. Los puntos álgidos son el ya mentado Buscando El Relax, un inédito del Zurdo y Carlos Berlanga que hubiera encajado a la perfección el mini de Kiki D’Aki, y que también firma otra muy chula, El Amor Redux. Al universo Kikidakiniano entra la pinchable Tu Y Yo. Por otro lado Sólo Por Ti, de los hermanos De Cárdenas, parece una canción perdida de las Vainica Doble. También molan dos del chico de Plastic D’Amour: Lloraré y Red Bar. No está mal la versión del Storytelling de Belle And Sebastián ni sus apropiaciones de compositores japoneses, pero otras como Submarinos en 3-D, A Todo Color o La Sombra de Rosal me sobran, de verdad. Por favor, la próxima vez solo 35 minutos y entonces seguro que Las Escarlatinas pasan el curso con sobresaliente.
PD)El día que encargué lo de Las Escarlatinas me compré el CD de LOW, que es brutal, brutal, brutal....
¿Qué pistas daban Nuevos Medios y GASA sobre Young Marble Giants y The Pastels a los periodistas a los que mandaban copias promocionales de sus discos? Pues escribiendo los siguientes textos, que los plumillas de la época ni se molestaron en sacar de las fundas de unos vinilos que rápidamente revendieron y que un servidor adquirió a precio de saldo hace algún tiempo:
YOUNG MARBLE GIANTS: Colosal Youth. (El Original es del 80, pero la edición española debe ser del 83 o así)
“Colosal Youth”, el primer y único album de Young Marble Giants, es uno de los hitos del nuevo pop y su influencia mas o menos subliminal se hace patente en gran parte de las grabaciones de los últimos tiempos, llega incluso a nuestro país, donde es curioso constatar la similitud en formación, concepto y sonido de Young Marble Giants con los populares Mecano.
THE PASTELS: Sittin’ Pretty. 1989.
El disco mantiene la linea de sus otros trabajos, mezclando las melodías suaves y tranquilas con canciones mucho más aácidas y densas. Alguien ha dicho de ellos que son como un encuentro de Lou Reed y Neil Young. No esta mal eh!
Soy pesado....pero es que 
Involuntario mensaje de David Feck a la Post-Tremolina:
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DÍA 7 LIERGANES – LOS PICOS 
El sábado casi me da un patatús cuando usmeando en la bolsa de discos del PornoDJ me dí de bruces con una copia en vinilo del disco de 
Ni Máximo Park, ni The Futureheads ni, muchísimo menos, Block Party. El grupo que más mola este último cuarto de hora son The Ponys y su Celebration Castle. En su segundo disco es que directamente se salen. Si en el primero sonaban a muchas cosas ahora solo suenan a ellos mismos. Les ha producido el disco el señor Albini en su Electrical Audio y han ganado en claridad y empaque. Recuperan un par de canciones de su primera maqueta (Discoteca, Get Black) que son los que más recuerdan a su disco anterior. Aunque en We Shot The World parece asoma la sombra de Joy División pepinazos como Glass Conversation, I’m With You o Ferocious son tan suyas, tan alegres, tan vitalistas que dan ganas de saltar como un loco. Y cómo se suelta Melissa cantando en un par de ellas; She’s Broken es otra favorita. Sí, el Funeral de Arcade Fire ya tiene su relevo en el reproductor de cd’s.
A) ¡Los BMX Bandits sacan un recopilatorio de sus años en Creation!. Espero que incluyan las caras B de los singles que fueron sacando y que no se olviden de la maravillosa versiónq eu ahcian del That's Summer Feeling de Jonathan Richman. 
Me enteré por casualidad de la existencia de Las Escarlatinas por...¡la web de 
