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01/03/2006
FEBRERO 2006
JESSE GARON AND THE DESPERADOES. A cabinet Of Curiosities. LP. 1988. Velocity Records. ONLY LP 004 JESSE GARON AND THE DESPERADOES. . Nixon. LP. 1990. Avalanche Records. ONLY LP 001 SEÑOR CHINARRO. El Fuego Amigo. CD. 2005. BMG/RCA/El Ejercito Rojo. COLOR FILTER. Sep In A Synchrotron. CD. 1999. Fuzzy Box Records / Darla. FUZ011 /DRL054 TEX LA HOMA. Oh Peace! Get A Little!. CD. 2005. Moonpalace Records. mr008 HURRAH!. How many rivers?. 7”. 1987. BMG/Arista/Kitchenware Records. SK31 JEFFERSON AIRPLANE. Surrealistic Pillow. CD. 1967 (2003). RCA/BMG HERITAGE. DAVID BOWIE. The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. CD. 1972 (1999). EMI T.REX. The Slider. CD. 1972 (2000). Repertoire Records. REP 4891 THE FALL. Grotesque (After The Gramme). CD. 1980 (1989). Castle. ESMCD640
Un mes de muchos discos, quizás demasiados, pero tampoco es que tuviera nada mejor que hacer este febrero. Y es que cómo resistirse a la serie media de las tiendas Gong o a esas dos joyitas escocesas vía Avalanche Records y su tienda en ebay. La sorpresa del mes es lo mucho que me ha gustado lo nuevo de Sr Chinarro, que desde el primer single siempre me habían dado una pereza que ni te cuento. Y sorpresa también es el encontrarme en mi tienda de segunda mano favorita de Clacksville una copia de el primer cd de Color Filter, una delicia de pop japones de aires planeadores. El único punto negro de las pesquisas de febrero a sido el single de Hurrah!. ¿es el mismo grupo que grabó "The Sun Shines Here"?. Pues qué mal hicieron en no separarse antes.
Mis viejos se mudaron de California a Nueva York debería haber escuchado a mi colega cuando dijo "Te lo advierto" "Allí no se surfea y a nadie parece importarle"
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
Desde Central Park a Pasadena hay un camino tope largo Me siento tan hecho polvo caminando por Bradway Me siento tal mal cada vez que miro ahí fuera y encuentro que
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
Me siento tal mal cada vez que miro ahí fuera y encuentro que
(mi tabla está afuera) cubierta con nieve Ningún lugar adonde ir Nueva York es un pueblo solitario Cuando eres el unico surfista de los alrededores
ooh, ooh, ooh, ahh, ahh, ahh
En el concurso navideño me intrigó sobremanera la canción, desconocida para mí en ese momento, que la Señorita Polaino eligió. Se trataba de New York’s A Lonely Town de The Trade Winds. La busqué con el pájaro azul, pero no tuve suerte y terminé por olvidarme de ella hasta que hace poco me di de bruces con la reseña de una caja que recopilaba en tres cd’s la historia del sello Red Bird en la milagrosamente aparecía esa canción entre las ¡90 canciones! de la compilación.
Y bueno, aquí estoy ahora, después de una tarde dedicada a la observación del consumismo más desaforado en el Kursaal, disfrutando de los Trade Winds y sus aires a lo Beach Boys y de docenas de joyas impagables compuestas, entre otros muchos, por una de esas parejas de ensueño del Brill Building; Jeff Barry & Ellie Grenwich. En el sello de Lieber & Stoller grabaron entre 1964 y 1966 las Dixie Cups, The Shangri-Las, unas injustamente desconocidas, incluso hoy día, The Butterflys o la propia Ellie Greenwich en solitario. Desde ya un disco IMPRESCINDIBLE de este año y de los que me quedan por vivir.
THE RED BIRD STORY (Varios Artistas). Charly. 2001. Tres Cd’s+libreto de 40 páginas
"No iremos muy mal en la economia porque mira a esos indigentes; visten estupendamente" Escuchado en la puerta del Mercado de La Bretxa de San Sebastián hace dos horas.
Señoras y señores. Por fin en Zona 2 un box set con SIETE películas de Preston Sturges. Está editada en el Reino Unido y casi que dan ganas de secuestrar una avioneta en el Aeropuerto de Hondarribia y poner rumbo hacia la pérfida Albion. The Great McGinty Preston Sturges; US 1940; Certificate U; 78 minutes (MFB No.79) Christmas in July Preston Sturges; US 1940; Certificate U; 64 minutes (MFB No.85) The Lady Eve Preston Sturges; US 1941; Certificate U; 90 minutes (MFB. 89) Sullivan’s Travels Preston Sturges; US 1941; Certificate PG; 87 minutes; Features: Terry Jones commentary, trailer (MFB No.98) The Palm Beach Story Preston Sturges; US 1942; Certificate U; 84 minutes; Features: trailer The Great Moment Preston Sturges; US 1942/1944; Certificate PG; 77 minutes; Features: trailer (MFB No.127) Hail the Conquering Hero Preston Sturges; US 1943; Certificate U; 96 minutes (MFB No. 132)
Como últimamente sólo hablo aquí de conciertos que NO me han gustado, les dejo enlaces a dos post- del blog de Karpov Shelby con comentarios y reflexiones sobre dos que SI me hubieran gustado: Would-Be Goods Vic Godard Y este sábado Marlango...ya me estoy arrepintiendo...
Antes me quedo en casa clavándome chinchetas en el culo que escuchar a James Blunt cantando sobre política Stuart Murdoch. Dicho en el Suplemento Juvenil Anteriormente Conocido Como El País De Las Tentaciones. La Post-Tremolina tiene otras ideas sobre qué hacer con las chinchetas.
>Ayer Cuatro se dignó recuperar una de esas comedias sin fecha de caducidad del maestro Blake Edwars, La Pantera Rosa, película que ha sufrido un remake, algo no necesariamente malo, en el que el metepatas del Inspector Clouseau adopta los rasgos de un canoso Steve Martin. Pero no es la primera vez que este actor de comedias se mete en la piel de un detective más o menos inepto. Es tiempo de recuperar en DVD esa joyita de los primeros 80 titulada CLIENTE MUERTO NO PAGA, un homenaje en clave de comedia bufa al cine negro norteamericano de la primera mitad del siglo pasado dirigida por Carl Reiner, que se reserva un papel sorpresa en el filme. En un sobrio Blanco y Negro Steve Martín, convertido en el investigador privado Rigby Reardon, deberá seguir las pistas que le conduzcan a averiguar qué le ocurrió al padre de la señorita Juliet Forrest (la guapa Rachel Ward). Para ello contará con la ayuda de tipos duros, amigos y enemigos, encarnados por Humphrey Bogart, Charles Laughton, Alan Ladd o James Cagney y deberá sobrevivir a mujeres tan fatales como irresistibles materializadas en los cuerpos de Barbara Stanwyck, Betty Davis o Ingid Bergman. Parece mentira que esta película sea anterior a la era digital. Mucho se comentó de los alardes técnicos de la blanda Forrest Gump, cuando aquí se demuestra que la maestría en el montaje para combinar presente y pasado puede dar resultados asombrosos, ayudada, eso sí, por una dirección artística que reproduce con fidelidad habitáculos y muebles de las películas "sampleadas". Y es que hay que tener en cuaenta que a pesar del aire de parodia todo se ha hecho desde el más absoluto de los respetos y contando con Hedith Head, autentica leyenda del hollywood clásico a la hora de encargarse de trajes y vestuarios y a cuya memoria está dedicara la película. Sin olvidarnos de la música compuesta por Miklos Rozsa, otro de esos héroes irrepetibles del cine de los sábados a la tarde de hace un par de décadas.
¿Nadie les va a poner un puente aereo para que toquen en Clarksville?
COMET GAIN Los británicos COMET GAIN presentan en vivo su nuevo disco, que se ha agenciado 4 estrellas en EL MUNDO y EL PERIODICO DE CATALUNYA: "City Fallen Leaves", en el que también colabora gente de TV PERSONALITIES, HERMAN DUNE, TOMPAULIN, etc. JUEVES 23- MARZO- 2006- BARCELONA- Pocket Club Dv 24. Comet Gain + Hungry Beat Djs. En David Feck tocarà la guitarra acústica del programador de l’Helio el dia després d’haver actuat per primer cop amb el seu grup a Barcelona [será en el Heliogabal]
THE BITTER SPRINGS Los recuperados Bitter Springs vuelven con su sexto álbum, "That Sentimental Slush", donde alcanzan unas cotas de composición y lírica inimaginables. Antes eran buenos, pero ahora son extraordinarios. "Unos maestros del pop que duele(de verdad), pero que divierte tanto como los mejores momentos de The Futureheads o Franz Ferdinand." (ROCKDELUX). VIERNES 24- MARZO-2006- BARCELONA- Pocket Club
No, un concierto de Marlango tampoco es “my cup of tea”, pero era el mejor, ¿el único? plan para una tarde de sábado en Clarcksville y allí se plantó la Post-Tremolina, a dos filas de un grupo del que solo conocía por la literatura que se ha vertido sobre él y no por sus discos o canciones. La primera parte del concierto fue una pequeña delicia de pop suave con aires pelín jazzies en la que comprobamos que Leonor es una buena cantante, con una voz tan tersa y sutil como poderosa. Indicar que es incluso más guapa que en pantalla ya incluso parece una redundancia, pero es verdad. Felices nos las veíamos durante esa primera parte del concierto hasta que el grupo perdió los papeles y comenzaron a mezclar estilos sin mayor coherencia, o al menos yo no se la encontré. Que si un experimento ruidista con las dos Fender y los Vox a tope emulando a Sonic Youth meets My Bloody Valentine, que si luego un tema totalmente soul para mover los pies, algo imposible desde las butacas del Centro Cultural Amaya, que si...Pero dentro de toda esta dispersión lograron convencerme de que esas canciones sí funcionan como entidades propias. Lo bueno sería que combinaran todos esos elementos en algo único que pueda ser reconocido como propio. Aún así por la primera hora y también ciertos chistes sobre Tele 5 y “Esta Cocina Es Un Infierno”, el buen rollo en los “trucos escénicos” para interactuar con el público y esa trompeta que solo entra cuando es estrictamente necesario este ha sido el mejor concierto de los reseñados en este blog durante el 2006, aparte del Showcase donostiarra de Tex La Homa y a la espera de los de Giorgio Basmati y Astrud de dentro de 15 días. PD)Últimamente hay una casi total ausencia de humor en este blog, pero así están las cosas. “You’re not Rock And Roll Fun” (Sleater-Kinney. 2000)
El Centro Cultural Ernest Lluch les informa de que el próximo 23 de marzo hemos programado un concierto de Ez Ezetz & The UK ezin titulado "Eta bapatean". El mismo tendrá lugar en el salón de actos (entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta) y será a las 19:30 horas con entrada gratuita. En un momento social en el que estamos invadidos por la consecución de trofeos tecnológicos, el musicólogo Giorgio Bassmatti se ha encerrado los 3 últimos meses para hacer una oda al amor, ese sentimiento tan puro y simple que viaja en cajas invisibles y se compra con un simple beso en la mejilla. El amor nos rodea. En una parada de autobús, en unos ojos chisposos que nos sonríen en el primer tren de la mañana, en un café compartido, en una señora que nos para por la calle para pedirte ayuda y te lo agradece con una frase repleta de emotividad: " Ojalá os queráis toda la vida". Ya, el amor se ha convertido en un sentimiento de viejos. Bassmatti quiere luchar contra ello desde el mismo nivel terrenal y medio secreto. De ahí el nombre de la banda, Ez Ezetz & The UK Ezin: sin grandes alardes, porque el afecto no debe tenerlos. Con composiciones sencillas y desnudas, porque la pasión es así. Abierto al fallo, porque ahí esta la belleza de la vida. Siempre bajo un prisma pop al que no le da miedo expresarse con detalles electrónicos. ¿Acaso al amor le gustan los purismos de sexo y raza? Basándose en vivencias propias, e imaginando historias futuras, Bassmatti presenta en "Eta Bapatean…" un recorrido musical y cronológico (siempre con la ternura como hilo conductor) por la historia de un ser imaginario, desde su nacimiento hasta su despedida. Un personaje que narra, en los sucesivos decenios de su existencia registrados en cada unas de las canciones, los devaneos, pasiones, pulsiones, arrebatos y ausencias de esa cosa llamada amor. Se equivocan si piensan que es un concierto conceptual, aunque algo de eso haya. Tan sólo son pequeñas narraciones en euskera que recogen detalles de una vida, la del protagonista ficticio, por los intrincados mundos de la pasión y sus ausencias.
Comer en casa de M & Z, observar piedras y bonsais y planear una huida (temporal) a Dublín pasando por Biarritz. Ir a comprar el disco "A" en Drum y volver con un magnífico doble de 10" de Stereolab. Realizar un inesperado descubrimiento arqueológico en discos Paseo Colon (o como demonios se llame) y volver a casa con dos vinilos originales de GALAXIE 500 y el maravilloso "Prince Of Wales" de DEvine & Statton. Ir al cine y descubrir la grandeza de Los Tres Entierros de Melquiades Estrada. Volver de casa a las 10 de la noche y encontrar en el buzón una copia del primer 7" de las Shop Assistants. Devorar un rape al ajillo en el Bikain de la 31 de Agosto... El resto de la semana una mierda, eso sí.
Hoy pincha el mumpalas en el Ondarra. La última vez que le ví fué divertidísimo, pero hoy me lo perderé, ya que paso de dar de comer al gremio de los taxistas.
Presentación del nuevo disco del navarro Joseba Irazoki para el sello Moonpalace Records. No he escuchado nada de este hombre pero tengo muchisima curiosidad. En su MySpace se define su música como Acoustic / Folk / Experimental Y por algún lado he leido comparaciones con los Flying Saucer Attack. Hay algún dato más en la web del festival ERTZ. Había un buen artículo en el DVrame pero soy incapaz de encontrar la versión online del artículo
Hay que reivindicar a los Ricky Spontane, y por ello en la fiesta pienso poner, si los platos funcionan y suenan como es debido, uno de sus singles: Domino es una canción acojonate y superbailable de guitarras desbocadas y organillo resultón. Quizás su Hit The Town sea un rompepistas mucho más claro, y lo llevaré en el CD de reserva por si se rompe la aguja o la correa o lo que sea, pero es que me apetece que suenen en vinilo ya que el CD que tengo suyo son mp3 pasados a audio y no suenan tan bien como este pedazo de plástico checo. Y si me acuerdo delante o detrás de los Spontane sonará otro Domino; el de The Cramps. Dos reseñas de conciertos recientes de los Spontane en el Mole Club.abril 2005 y mayo 2004 Dos galerias fotográficas: The Buffalo Bar 2005 y Buffalo Bar
esPanTO es teresa, es luis Hicimos las canciones. Las grabamos con lo que había a mano. Pusimos efectos. César tocó el ukelele en Daltonismo. Gracias
Así de escuetos son los créditos de la segunda maqueta de Espanto, una unidad de destino en lo personal, con un nombre digno de ser Grupo Austrohúngaro que si ya me dejaron patidifusos con su anterior grabación vuelven ahora con un cuatro canciones como cuatro soles realizadas desde el ingenio que da la precariedad de medios. Abrir con Daltonismo ya es tener al oyente ganado por K.O. Fragiles pero no endebles y con unas guitarras acústicas que en mi mente remiten a los Aventuras de Kirlian que ensayaban en oficinas donostiarras. Miedo a las cosas normales se adentra en miedos cotidianos y Las Mantas, como me chivaron los propios Luis y Teresa tiene que ver en lo literario con Linus, el personaje de Peanuts. Tú tienes miedo a volverte loco a gastar mucho y ganar poco
Concierto nº1. Giorgio Bassmati. 23/03/2006. Los sótanos del estadio de Anoeta no esconden oscuras mazmorras en las que encadenar y someter a torturas a esos jugadores /directivos /técnicos realistas que no se entregan al 100% que debiera exigir una nómina tan abultada como la suya sino coquetos espacios polivalentes en los que lo mismo te endosan un ciclo sobre películas sobre la II Guerra Mundial como un concierto del bardo Bassmati. El solista indie por antonomasia de la escenita donostiarra se había preparado para la ocasión un set de temas propios con coartada conceptual, pero sin tufillo arty. Una serie de canciones sobre el amor, cada una de la cual abarcaría 10 años en la vida de un imaginario ser humano y serían en euskera. Pues bien, la actuación fue con diferencia la mejor que le he visto a Giorgio, el público fue heterogéneo y entregado y las canciones resultaron chulísimas, dejándome con las ganas de poder llevármelas a casa para escucharlas. Inolvidable la dedicada al botellón y las dudas existenciales de jóvenes en edad de merecer y sus “Ze Guay” eta “Ze Mal”. Los fans de Bassmati esperamos que esta hasta ahora inédita y novedosa línea de Ordorika sin aorizar tenga continuidad en próximos conciertos. ¡Y que recupere esa “Yo no me llamo Ramón” que tocó en el Kabigorri!.
Concierto nº2. Joseba Irazoki. 24/03/2006. En otro sótano, esta vez el de la tienda de discos Drum, se presentaba la nueva referencia del sello más encantador de Guipúzcoa, Moonpalace Records. No he tenido la oportunidad de escuchar este split entre el americano Brian Michael Roff y el músico beratarra, pero el envoltorio y el diseño del mismo están cuidados con un mimo que solo como objeto de arte ya merecería la pena hacerse con el (y solo hay 100 copias, numeradas, del mismo). El Irazoki se presentó en solitario con una guitarra y un amplificador Marshall ente un, por desgracia, escaso público que arropó con toda la calidez que le fue posible el mini set de este músico con discos editados incluso en Japón ofreció esa noche. Canciones que nacen del folk y que a me sonaron en algunos casos a una puesta al día de los parámetros musicales de, por un lado Donovan y sus ligeros y deliciosos desvaríos de suave folk psicodélico, y por el otro de la tradición rupturista de los Lekeitios del maestro Laboa. Hoy le describía por teléfono a la señorita Polaino la musica del Irazoki como si las canciones del Antiguotarra las cantara el Devendra del último disco y ella, amablemente y seguramente con toda la razón del mundo, me contestaba con algo así como “¡Cómo se te va la olla, J. M.!”.
Interconexión 1: el concierto de Irazoki y el de Bassmati fueron en euskera Interconexión 2: Un mes antes Irazoki había presentado en los mismos sótanos de Anoeta otro concierto de corte conceptual basado en un Iglú, al que no pude asistir
Concierto nº3. Astrud. 25/03/2006. Otro sótano, en este caso en el centro de tortura por excelencia de la noche donostiarra, Illumbe, servía de marco incomparable a la nueva cita guipuzcoana de Astrud, tras unos cuantos años, desde su baño de arroz en el Zulo de Lasarte a los sones de “La Boda”, sin atreverse a recalar por aquí. Qué puedo decir de ellos. Incluso presentando el disco a priori menos interesante de su discografía, un recopilatorio de caras-B y rarezas, son tan buenos que van y se marcan el mejor concierto de los cuatro que les he visto. Y es que un disco de restos de catálogo de Astrud es mejor que el 99,9% de los cds que puedan ver la luz a lo largo de este año o de este siglo, tanto me da. Manolo se daba un aire a un Freddy Krugger indie al ir vestido con un Jersey a rayas de tonos verdes de Adolfo Domínguez y cubrir su testa con un simpático sombrero. Genís era un clon con personalidad propia del Ron Mael de los Sparks con su bigote, sus pantalones cortos y sus ubicuos tacones, parapetado detrás de un Korg que atronaba que daba gloria. Y el tercero en discordia esta vez era un batería con una estética de héroe de la droga ochentero que se integraba a la perfección en la imaginería austrohúngara (como esos candelabros situados a la entrada del Zibbibo). Con su camisa de flecos y sus ojeras, que si no eran naturales hacían a su creador digno de ingresar en la nómina de Max Factor. Paso de decir nada sobre el concierto en el que TODAS las canciones, todas las instrumentaciones, todas las coreografías, todos los chistes, todos los comentarios, todo, absolutamente todo, fue memorable. Si no estuviste allí...
Funeral. Rocio Durcal. 26/03/2006. A mi Roció Durcal me gusta. Y no empleo el pasado porque me va a gustar siempre. Me gustan muchas de sus películas y su olor a alcanfor, como "Tengo 17 años" o "Buenas Noches, Condesita" y me gustan sus canciones de esa época y me gustan las canciones de sus hijos Antonio y Carmen aunque no las conozca de primera mano (y me gustaba Carmen morales en "Alsa" y veía la abortada serie "El Pantano", más por ella que por Emma Suarez y Natalia Verveke). No me gustaban, ni me gustan (¿ni me gustarán?) las rancheras, pero bueno, nadie es perfecto. Esta noche Juan de Pablos velará por su alma.
Interconexión nº3. Hace un millón de años tocaron en Jareño Chico y Chica y Astrud. Esa noche Betty me regaló una chapa con el rostro de Rocío Durcal impreso en ella. Nunca olvidaré su gesto. Nunca la volví a ver.
Ya se habló por aquí del debut en directo de las pulpas en el Ladyfest. Pues bien, se han abierto una cuenta en my space y ya puedes descargarte 3 canciones suyas, entre ellas su hit "Vaya Momento". Por Dios, que den otro concierto ya que yo voy de cabeza, auqnue sea en Boadilla del Monte.
Este finde el Porno Supremo me presentó formalmente a los Primo y hoy en el suplemento gastronómico que trae el Diario Vasco me encuentro con una reseña del Txakoli Primo. Carteles, chapas, pintadas chulas (¡Ese Brian Wilson!),cdr’s...pero esto del txakoli no lo sabía yo.
Lo que cuentan en el DV: Directamente desde l pueblo de Zarautz se presenta el txakolí Primo, una de las bebidas que riega la cultura vasca, otorgándole calidad. En cata, su descripción es de nariz melosa y suave, con toques afrutados que se repìten en su paso por boca y alargan gracias a una acidez equilibrada. De este modo acoge las mejores características de la bebida vasca.
8 meses me ha llevado finiquitar esta maravilla titulada “Rip It Up And Start Again”, el libro que sobre el post-punk publicó el pasado año Simon Reynolds y otros 8 meses más hubiera estado leyéndolo. Tras un título basado en una canción de los Orange Juice se esconden casi 600 páginas que describen lo que pasaba más allá del “mainstrean” entre 1978 y 1784, una época que nos ha dejado varias docenas de discos para disfrutar eternamente. El ensayo toma la forma de novela río en la que los personajes (grupos y músicos) aparecen y desaparecen continuamente de la trama para formar un tapiz de una vivacidad tal que uno parece estar en el centro de la acción. Y ese es l punto fuerte de Simon Reynolds, el conseguir transmitir su emoción por esas canciones y esos discos, poniéndose en algunos momentos como testigo directo del fenómeno, pero sin erigirse en protagonista. Consigue Reynolds tal vivacidad en las descripciones de la música que a punto he estado de ir a buscar la reedición “deluxe” de un grupo que recuerdo con horror, como pulcro, aburrido y sobreproducido, el The Lexicon Of Love de los ABC. Apenas hay cuatro capítulos dedicados a lo que ocurría en esa época en los Estados Unidos y no aparecen ni The Monochrome Set ni The Reflections, pero casi qué más da. Reynolds ha conseguido espolear mis ganas de escuchar a grupos que por uno u otro motivo no conocía hasta ahora o simplemente había ignorado. Bendito sea por ello.
>Solo unos ligeros retoques al de la foto pastelera para dejar claras las intenciones de la fiesta. Bueno, que nadie se asuste, porque el indie-pop da para mucho y sus raices y sus derivados tambien. Vamos, que The Pastels, Shop assistants o McCarthy convivirán en armonia con The Byrds (Primal Scream), clásicos del Northen Soul (Orange Juice) o grupos de chicas sesenteras (The Vultures). Y el buen gusto de los pinchadiscos invitados está fuera de toda duda. Por cierto, que hay encargadas chapas para la fiesta. Dos modelos: Una nueva tirada de la del logo del C-86 y otra con la foto de una Danelectro y la fecha de la fiesta. En total 46 chapas. Me han dicho que salían hacia Irun esta semana, asó que espero que lleguen a tiempo y que hayan quedado bien, que esa es otra....
