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02/09/2006
FoNDo De CaTáLoGo IV
The Fire Engines. Discord / Candyskin. 7”. Domino. 2006.-->Se Vende
Tarde o temprano tenía que ocurrir. Si LTM exumaba las grabaciones del post-punk motownesco de Josef K o del indie asiniestrado de The Wake y Domino hacía lo propio con todo lo que grabaron Orange Juice para Postcard, no podía tardar una reivindicación de otro grupo de de la escena escocesa de los primerísimos 80, The Fire Engines. El grupo grabó un par de singles y un miniLp y desapareció de la faz de la tierra reencarnándose primero en Win y más tarde en Nectarine nº9, pero eso ya es otra historia. Sus temas de estudio más las sesiones para la BBC, 18 canciones en total, ya aparecieron en 1992 en Fond, un disco editado por Revola/Creation. Ahora Domino empaqueta 15 canciones más salidas tanto de su primer directo*** como de tomas de estudio que no habían visto anteriormente la luz, con lo que este Codex Teenage Premonition es más bien un complemento al disco de 1992. Como coda Dominó a editado un single, solamente en vinilo, con dos canciones recogidas de unas Peel Sessions ya conocidas, que, todo sea dicho, han conseguido dar un brillo al sonido que en la edición de Rev-ola era algo. Discord y Candyskin suenan a día de hoy tan feroces como pudieron hacerlo cuando se grabaron. Guitarras abrasivas y una base rítmica enloquecida que arrasa con todo lo que sale a su paso. Imposible escuchar estas dos canciones sentado. El cuerpo exige saltar, brincar, romper jarrones y piernas. Si Gang Of Four helaban la sangre con su cortante y rotundo funk-punk, The Fire Engines hacían que esta hirviera transmutándose en ácido. Simplemente imprescindible.
***Sus conciertos solían duras 15 minutos. Su cantande declaró al NME..."¿Porqué aburrir al público tocando más tiempo?" PS: La resurección de Fire Engines vino anunciada con un descatalogadísimo single compartido con sus pulcros hijastros del siglo XXI, Franz Ferdinand.
Señoras y señores, el futuro ya estaba aquí y uno no se había enterado. La puesta al día de las Battle Of The Bands o de los duelos de raperos principiantes en la discoteca del ghetto dejan paso a los duelos con reproductor de mp3. En las reglas especifican que da lo mismo la marca de tu aparato, que no es un evento destinado únicamente a pajeros del IPop. Tambien recomiendan que las canciones no excedan de los 5 minutos y recuerdan que todo estilo de música vale. El público, son sus aplausos, elige al ganador; como en la peli del Eminem pero con un ambiente supongo que más burgés. En la web se dan los track-list de los temas pinchados y los ganadores. También un calendario de lugares donde se van a ir celebrando los combates (¿Se apuntará Peyino a una futura edición Hendayesa?) Un par de combates: Duel IV : Tristan (WINNER !) vs. Dave 1. The Go ! Team - We Just Won’t Be Defeated vs.Lawrence Wasser - The Lab 2. Ride - Decay vs. Captain Comatose - My Song Duel XII : Jipé vs. K-1000 1. France Gall - Poupée de Cire vs.Spearmint - Leopard 2. Peter Licht - Die Transylvanische Verwandte ist da vs.Hefner - I Took her Love for Granted
Más información (en Francés): ***La página oficial-->Fightpop ***Un reportaje en TF1-->Firghtpop en TF1
Love of 74 VS. Quiqe VS. Alain VS. Peyino: ::September Gurls (Big Star) VS. Ain’t That Enough (Teenage Fanclub) VS. Train From Kansas City (The Shangri-La’s) VS. Everything Will Flow (Suede)
Quique VS. Jesus Miguel VS. Alain: ::Random Rules (Silver Jews) VS. Hanging On The Telephone (The Nerves) VS. The Real World (The Bangles)
Quique VS. Xavi: ::A Plea For Tenderness (Jonathan Richman) VS. Santa Maria Da Feira (Devendra Banhart)
Love of 74 VS. Love of 74: ::Seven Nation Army (The White Stripes) VS Last Nite (The Strokes)
Peyino VS. Peyino: ::Aires de Fiesta (Karina) VS. 15 Años Tiene Mi Amor (El Duo Dinámico)
The Light Brigade VS. The Light Brigade: ::Everybody’s Gonna Be Happy (The Kinks) VS. Everybody’s Triying To Be My Baby (The Beatles after Carl Perkins)
Hector VS. Quique: ::Let’s Stay Together (Al Green) VS Sha-La-La (Makes Me Happy) (Al Green)
Xavi VS. Xavi: ::I Wanna Be Your Boyfriend (The Rubinoos) VS. Me Quedaré Soltera (Cecilia)
Hector VS. Quique: ::A chance Is Gonna Come (Otis Redding) VS....CONTINUARÁ
Han Votado Como Ganadoras A:
Last Nite (dos votos) 15 Años Tiene Mi Amor (un voto) Aires de Fiesta (un voto) Everybody’s Triying To Be My Baby (un voto) Everybody’s Gonna Be Happy (un voto)
Veo que esta semana de ausencia obligada han estado entretenidos. Aquí va el resumen general: Love of 74 VS. Quiqe VS. Alain VS. Peyino: ::September Gurls (Big Star) VS. Ain’t That Enough (Teenage Fanclub) VS. Train From Kansas City (The Shangri-La’s) VS. Everything Will Flow (Suede) Quique VS. Jesus Miguel VS. Alain: ::Random Rules (Silver Jews) VS. Hanging On The Telephone (The Nerves) VS. The Real World (The Bangles) Quique VS. Xavi: ::A Plea For Tenderness (Jonathan Richman) VS. Santa Maria Da Feira (Devendra Banhart) Love of 74 VS. Love of 74: ::Seven Nation Army (The White Stripes) VS Last Nite (The Strokes) Peyino VS. Peyino: ::Aires de Fiesta (Karina) VS. 15 Años Tiene Mi Amor (El Duo Dinámico) The Light Brigade VS. The Light Brigade: ::Everybody’s Gonna Be Happy (The Kinks) VS. Everybody’s Triying To Be My Baby (The Beatles after Carl Perkins) Hector VS. Quique: ::Let’s Stay Together (Al Green) VS Sha-La-La (Makes Me Happy) (Al Green) Xavi VS. Xavi VS. Quiqe VS. Antonio ::I Wanna Be Your Boyfriend (The Rubinoos) VS. Me Quedaré Soltera (Cecilia) VS. I Wanna Marry You (Bruce Springsteen) VS. Mariluz (Vainica Doble) VS. Oh Romeo, Romeo (Le Mans) Hector VS. Quique VS. Roberto ::A Chance Is Gonna Come (Otis Redding) VS. Tell It Like It Is (Aaron Neville) VS.A Hard´s Rain is Gonna Come Rolling Thunder Review. (Bob Dylan) Alain VS. Alain ::La Batalla De Los Planetas (Parchís) VS. Planet Claire (B 52) Peyino VS. Peyino ::In the ghetto (Elvis Presley) VS. In the Ghetto de (El Principe Gitano) Love Of 74 VS. Love Of 74 ::Space Oddity (David Bowie) VS. Space Oddity (Hermanos Calatraba) Alain VS. Alain ::She Never Understood (Biff Bang Pow!) VS. She Never Understood (Comet Gain) Antonio VS. Antonio ::Love’s going out of the fashion (Primal Scream) VS. All Fall down (Primal Scream)
Han Votado Como Ganadoras A: Last Nite (tres votos) Me quedaré soltera (tres votos) 15 Años Tiene Mi Amor (dos votos) Aires de Fiesta (dos votos) Everybody’s Gonna Be Happy (dos votos) Oh Romeo, Romeo (dos votos) In The Getto El Principe Gitano (dos votos) Everybody’s Triying To Be My Baby (un voto) Ain’t That Enough (un voto) The Real World (un voto) A Plea For Tenderness (un voto) Let’s Stay Together (un voto) She Never understood Biff Bang Pow! (un voto) She Never Understood Comet Gain (un voto) All Fall Down (un voto)
Le pregunté porqué venía al museo del Louvre. Me respondió que el sol de verdad le hace daño en los ojos, pero que puede mirar el de los cuadros. Me dijo que sus cuadros preferidos son aquellos donde sale el sol. Que al mirarlos, tiene la impresión de notar el calor de sus rayos en la piel. Nos abrazamos bajo el sol. GRAN VAMPIR: Pensando en humanas. Joann Sfar. Ediciones Sinsentido. 2006. Edición Original: Grand Vampir: Mortelles en tête. Delcourt, 2002.
Señoras y señores esto es la bomba. Una página web en la que descargar todo lo imaginable de las Dolly Mixture: el Demostration tapes, los singles, un directo en el Marquee de 1982, otro en el The Clarendon Hammersmith en el 84 y una sesión para Radio 1. Los que aún no conozcais a las Dolly Mixture lo vais a flipar. Prometo transcripción del artículo que sobre ellas salió en un Tremolina esta misma semana. Download Alll-->Dolly Mixture
Comienza una nueva temporada de Operación Triunfo en Telecinco, y como no, tras el fulgurante éxito de la anterior edición, y sobre todo ese descubrimiento que fue el calentar motores (y audiencia) con imágenes del casting, este año vuelven a las andadas, y ayer mismo ya pudimos ver la primera entrega.
Que pasa con este tipo de concursos? Que la primera edición es siempre la más auténtica. Pasó en Gran Hermano, y pasa en Operación Triunfo. Viendo el éxito del casting del año pasado, me da que este año los pocos freakies que van a tener su momento de gloria en pantalla, iban al casting con el papel estudiadísimo.
Total, que lo que vimos ayer fue una sucesión de lágrimas y monólogos pseudosesudos acerca de lo importante que es la música para esta gente, vamos, un dramón en toda regla.
De momento, lo más destacable, ese cruce entre Tom Petty y el feo de los Hermanos Calatrava que tuvo sus cinco minutos de gloria destrozando el “feel” de Robbie Williams, un clon sadomado de Chenoa, y la chica que cantó un tema de … Fiordaliso!!! para una que tiene algo de gusto, la echan sin contemplaciones …
Ah, y que me dicen de la banda sonora? Alguien entiende algo? Como es posible que en un programa que apuesta por la música más rancia y soseras ilustre sus imágenes con temas de bandas más o menos “alternativas”? ni idea …
Banda sonora de ayer (creo):
Radiohead “high and dry” I´m from Barcelona “we are from Barcelona” r.e.m. “everybody hurts” coldplay “don´t panic” gnarls barkley “crazy”
ranking de canciones más “interpretadas” por la chavalería a concurso:
la de “valió la pena”: 1 camisa negra: 0 (de momento, pero caerá ..) whitney Houston: 1 (creo)
Más conciertos en Madrid. Comparelos con los que se celebran este més en San Sebastian. Sí, las comparaciones siempre son odiosas.
- el viernes 15, Los scarlet’s Well - el sábado 16, beef, tarántula y grande-marlaska - el martes 19, los vetiver - el sábado 23, los cohete - el sábado 30, los punsetes - el jueves 28, los Liars - el viernes 29, En la noche del 29 de septiembre, sobre la arena del SIROCO, tendrá lugar un espectáculo sin par: los primeros espadas Fernando Márquez "El Zurdo", Charlie Mysterio y Antonio Pazos darán la alternativa a César Sánchez, impagable guitarrista, y a Helena de Alfonso, la voz que hizo arder Troya, amén de alguna que otra sorpresilla que de seguro encandilará al respetable. Les emplazamos a este magno e irrepetible evento. Quedan avisados: si no asisten supondrá para vds el llanto y crujir de dientes. Firmado: LA MUECA
Definitivamente esto pasa a la categoría de dramón directamente, vamos, que la “película” del casting de OT podría participar tranquilamente el año que viene en la sección oficial del festival de cine de san sebastián.
Que desfile de amargura y mala leche el de ayer, imprescindible el discurso vinagrero de uno de los expulsados diciendo que los miembros del jurado no tenían ni idea de música. Pues seguramente razón no le falte, pero eso ya lo sabía usted antes de presentarse. Ale, menos lloriqueos en busca de protagonismo, y a dejar sitio para el siguiente. Por ejemplo ese clon de Michael Schumacher que andaba por ahí, o la aspirante a monologuista del club de la comedia que confesó haber grabado un disco de….. electropop!! , o el pp-profesor de inglés que llegó sin saberse ningún tema y pidió que “osssea, puedo hablar en inglés?” (lease con el acento del gran Javier Gutierrez en “Las aventuras de borja mari y pocholo”), o el que resultó ser el mejor concursante de la noche, un cruce entre el cantante de Scissor Sisters y un George Michael de extrarradio, que no paraba de soltar grititos mientras marcaba bultaco con unos prietísimos pantalones blancos.
Creo que voy a obviar al tipo que fue hasta allí para sacarse los piños y hacer el ridículo delante del jurado … cuando vean el video sus nietos se le caerá la cara de la vergüenza …
Ah, y ya tengo un par de “favoritas”, una chica bastante monilla que alegando ronquera cantó un tema de Bonnie Tyler (desde cuando hay que justificarse para cantar un tema de esta diva del ochentismo???) y otra que ni recuerdo como cantó pero que me cayó muy bien, la que declaró haberse presentado todos los años (5) y haber pasado por primera vez, igual es porque me recuerda a mis tiempos de exámenes universitarios .. Banda Sonora de ayer:
Coldplay “don´t panic” (otra vez!!) “everybody´s got to learn sometime” (instrumental) Europe “the final coutdown” (en el momento subidón, por supuesto)
ranking de canciones más “interpretadas” por la chavalería a concurso:
la de “valió la pena”: 1 camisa negra: 0 (no me creo que nadie la cantase, al tiempo ..) whitney Houston: 2 (creo)
Billy Bragg: Talking With The Taxman About Poetry . 1986 (Special Reissue Bonus Edition – 2006) Puede hacerte reir. Puede hacer llorar. Puede hacer que te invada la ira. Billy Bragg, todo un espectáculo.Melody Maker
Pues sí. Así es el pelirrojo de Barking. En abril me regalaron, junto con los 4 fondos de catálogo anteriores´...¡y aún falta un sexto!) este preciosa edición del “difícil tercer album”, que a las 12 canciones del disco original añadía una decena de rarezas grabadas entre 1985 y 1986, aunque escatima la cara B de Levi stubb’s Tears; ese Walk Hawai Renee en el que Jhonny Marr bordaba un bonito dibujo con su guitarra. Debería decir muchas cosas buenas sobre este disco, pero ya lo hicieron y mejor de lo que pudiera hacer yo en El Ruido de La Calle, donde lo seleccionaron como el 95 mejor disco de los 80. Permitidme un Cut And Paste: “Por si no te has dado cuenta, soy más impresionable cuando mi cemento está mojado”, le canta el protagonista de la primera canción de este disco a una mujer que le cambia su manera de ver la política gracias al amor. “Si comparto mi cama contigo, ¿debo compartir también mi vida? El amor es sólo cuestion de dar y el matrimonio significa aceptar que nuestros padres tenían razón”, trata de convencer él en The Marriage....continua en-->El Ruido De La Calle
Me escriben desde Strange Ones para ver si hay posibilidades de que toquen en Donosti o Irun los ninentynine. Mis contactos son nulos. ¿Dónde podrían actuar estos chicos? ¿En el Mogambo?. ¿En la Tunk?. ¿En Jareño?. ¿En el Komplot?. ¿En el nuevo Stress?. Si alguien tiene teléfonos de contacto de estos sitios o conoce algún otro lugar, que me mande un correo o que se pongan en contacto con Victor
Te escribo por lo siguiente: a finales de octubre traigo de gira a Ninetynine. Son un grupo australiano buenísimo, es el grupo que formó Laura MacFarlane, la ex-batería de Sleatter-Kinney. El año pasado saqué un recopilatorio de ellos (en Strange Ones) y ahora vienen unos días a presentarlo por España. El directo que tienen es buenísimo!!!! Tengo un par de fechas para cerrar y me gustaría encontrar algo en el norte (Irún, San Sebastian...). Quique me dijo que igual tu podías echar un cable, y me gustaría preguntarte si ves posible hacer algo por ahí o en algún otro lugar que tu conozcas. Lo que busco es poder sacar unos 250 euros por noche aprox. para poder pagar la furgo, la cena, el alojamiento... y a partir de ahí, cuanto más mejor para todos! Las fechas son el 25 y 26 de octubre (miercoles y jueves). Yo me encargaría de hacer los posters y flyers, y de hacer promo en prensa, radio, etc. Lo que necesito es alguien que conozca un lugar donde se pueda sacar esa cantidad, y quizá en eso puedas ayudar. No sé si el Kandela sería un buen sitio quizá... Siento escribir con tanta premura, pero lo cierto es que necesitaría cerrar esto prontito, para mandarlo a las agendas de las revistas, etc.
La Post-Tremolina ya va preparando motores para el Zinemaldia de este año. Me parece a mi que menos un par de delirios del Barbet Schroeder, me voy a dedicar a ver todo lo que pueda de la retrospectiva de Erns Lubitsch. Llevo toda la mañana montándome un plan de acción para las tardes del 21 al 30 de septiembre y hay películas que no he podido encajar, como "El Pecado De Cluny Brown", que aunque la he visto hace nada en DVD es una verdadera delica, o "El Bazar De Las Sorpresas", de grato recuerdo de un visionado en una cada vez más lejana infancia. Esta última, sorprendentemente, solo tiene dos pases; uno el día 26 a las 22:45, que me obligaría a invertir 23 euros en un taxi para regresar a Clarsville, y otro el 29 a las 16:00, que se solapa con el único pase de Una Mujer Para Dos con subtulos en castellano al que puedo ir. Y es que los otros tres pases de esta última dos son con subtítulos en euskera, que me quedaría como el que ve visiones, y el tercero otra vez en un horario imposible.... El año pasado desde Processblack se propuso una etiqueta para los post- sobre el Festival de Cine. Un sevidor vuelva a adoptar ese mismo código para la presente edición
(...)En fín, que tenía un hit en potencia y, además, mi nombre sonaba; es una verdadera lástima que la música no estuviera a la altura. Me habían contado maravillas de una especie de productor independiente, Bertrand Batasuna, que se curraba discos cultos, por inencontrables, en una oscura discográfica; me llevé una amarga decepción. El tipo no sólo era de una total esterilidad creativa –durante las sesiones no hacía otra cosa que roncar sobre la moqueta, pedorreando cada cuarto de hora-, sino que en privado era muy desagradable, un auténtico nazi; de hecho, después me enteré que había pertenecido a la FANE. A Dios gracias, no estaba muy bien pagado; pero si eso era lo único que Virgin podía presentarme como "nuevos talentos franceses", realmente merecían que se los tragara BMG. [el director artístico de la Vigin] en el fondo estaba de acuerdo. Su anterior proyecto con Batasuna, una polifonía de ovejas pirenaicas sampleadas sobre tecno hardcore, había sido un sonado fracaso comercial. Michel Houellebecq. La posibilidad de una Isla. Editorial Anagrama.
Resulta curiosísimo que el más acertado acercamiento a lo que puedan ser los planteamientos estéticos y musicales de Helen Love no provengan de ninguna escena indie sino del mundo de los fans del manga zaragozanos. Mangaku Musume son nueve chicas mañas que, juntas o en lo que ellas denominan “sub-unit” se dedican adaptar al castellano temas del, al menos para mí, desconocido grupo nipón Morning Musume, perteneciente a un desconcertante universo de lolitas niponas que demuestran esa obsesión japonesa de llevar todo lo occidental a unos extremos inenarrables. Están en activo desde el 2004 y han editado tres singles y un album, además de actuar en salones de manga y comics.. La canción helenloveana, salvando todas las distancias posibles, pertenece a la sub-unit CHU y la pueden descargar libremente desde aquí: CHU!: Fiesta en la Playa (mp3) Primer tema de la nueva sub-unit CHU! , formada por 3 integrantes de Mangaku Musume : Ashurita, Bochan y Shorty. Versión de la suffle veraniega "San Nin Matsuri". Chu Chu Chulisimaaaaaa ^o^ !!! NOTA: Mangaku Musume actuarán en directo el 24 de septiembre en Zaragoza dentro de las X Jornaicas de Manga y Anime. Por cierto, que el concurso más interesante de los que organizan es el de a ver quién es capaz de comer más RAMEN PICANTE.
Aún hay valientes en este mundo. Gente que, como la que compone la editorial Fulgencio Pimentel se lanzan de cabeza a un sueño y ala, se plantan en las tiendas con dos albumes que sirven para presentar en España a dos autores que aún permanecían inéditos entre nosotros; el estadounidense Anders Nilsen y el canadiense Michel Rabagliati.
Ignorando el carácter un tanto usurero del personaje de la canción de las Vainica, los logroñeses han tirado la casa por la ventana con unas ediciones cuidadas con esmero y en papel de calidad de alta calidad. Como resultado, las tiradas son reducidas y numeradas; 1000 copias para “Paul va a Trabajar Este Verano” y 600 para “Mitología”.
Hoy, 20 de Septiembre se publica en Canadá Paul à la pêche, quinto album de los protagonizados por el alter ego del propio Rabagliati, un diseñador gráfico que no publicó su primer tebeos hasta cumplir los 36 años a pesar de haber crecido leyendo a los clásicos de la escuela franco-belga. Paul va a trabajar este verano (2002) fue su segundo trabajo y no tengo palabras para describir lo gozoso de una lectura en la que texto y dibujo se combinan con armonía. Un dibujo limpio y detallista que puedes mirar durante horas solo por el placer de contemplar a ese pájaro de canto extraño. Un guión en el que los recuerdos de Paul como narrador se conjugan con los diálogos. Notas de humor con gags que me han hecho reír vivamente, (esos animalillos husmeando en la tienda de Paul...) o sonreír de oreja a oreja junto con momentos de ternura, su relación con Annie, e indignación (su “expulsión” del instituto). En total 152 gozosas páginas de las que crean afición.
Sobre “Mitologías”, ya habrá tiempo de comentarlo cuando pueda leerlo con calma, tras el Zinemaldia que ya se avecina.
16:00. Príncipe Sala 7. More. Barbet Schroeder. Francia-Luxemburgo-Alemania. 1969.
Película de esas llamadas de “culto” para inaugurar el Zinemaldia en la que con música de Pink Floyd al fondo se nos narra el descenso a los infiernos de la droga de un recién licenciado en Matemáticas. De la hierva a las anfetaminas, de estas al opio y de aquí, sin remedio a la heroína. Un breve paseo por el LSD y vuelta al caballo con fatídicas consecuencias, como era previsible. Si bien no pensaba ver esta película fue una certera recomendación del Señor Botibol, chico de fiar a la hora de descubrir perlas oscuras de la filmografía mundial la que me animó a incluirla en mi lista de pelis a ver este año. lo cierto es que han sido dos horas bastante entretenidas, teniendo en cuenta la descontextualización histórica con la que se ve ahora el filme. Stefan no deja de ser un chico que en los primeros minutos reclama su derecho a un viaje iniciático en el que escapar a “un sitio cálido”. De Alemania a París y de allí, influido por la mujer fatal encarnada en la irresistible y desconocida , Mismy Farmer, un salto a la mediterránea Ibiza. Ya en la ciudad de la luz el inocente Stefan pregunta a Estella “qué es eso” señalando una bolsa llena de hierbajos (más tarde querrá saber “qué es caballo”). Ella, sin responderle, lía un porro con la hierba y, encarnación moderna de la Eva primigenia, le ofrece su primera calada, que si bien en el génesis significaba la expulsión del paraíso en este caso no deja de ser un primer peldaño, complementado con su primer revolcón con Stella, en un falso mundo de alegrías que pronto les llevarán a esa isla antes mencionada. En ella irán sucediéndose las escenas que Inés Alcántara, en su escapada con el inglés barbudo, nos escatimó. Si la hija del ficticio tardo-franquismo televisivo vive una Ibiza de paz, amor y vida sana que ni The Poliphonic Spree, la del filme de Schroeder se asemeja a un contubernio de beatnicks descarriados, neonazis que juegan con cuchillos y trafican con heroína y judíos extraños que le dan a los “corazones púrpura”. Todo ellos rodeados de paletos autóctonos y turistas embrutecidos que piden “vino rojo”. Y entre medias reflexiones sobre “la generación sicodélica”, que darían para unos cuantos “Fuera de Contexto”. Una pasada, vamos.
18:30. Príncipe Sala 7. La Vallée (El Valle). Barbet Schroeder. Francia. 1972.
Bajo la etiqueta de Les Films Du Losange, productora que cobijó a buena parte de las películas de mi querido Rohmer y de otros muchos directores surgidos de la Nouvelle Vague, se ampara El valle, una película con más similitudes con More que la música de Pink Floyd, que en este caso no casaba tan bien con las imágenes maravillosamente fotografiadas por Nestor Almendros, que volvía repetir con Schroeder. Y es que aquí también hay un viaje físico, que tiene su reflejo en lo psíquico. En este caso es el personaje encarnado por la esposa del director, Bulle Ogier, ociosa mujer de un embajador que por curiosidad burguesa se embarca con dos hombre, uno de ellos su reciente amante, y dos mujeres en la búsqueda de un mítico valle situado en una región inexplorada de Nueva Guinea, llamado a ser una nueva arcadia, una Shangry-la de la que nadie quiere volver. Si en un primer momento la protagonista solo persigue unos cuantos encuentros sexuales con su nuevo fichaje y conseguir plumas de pájaros a punto de extinguirse con los que comerciar en París, poco a poco algo empieza a cambiar en ella y decide seguir hasta el final, enamorándose de su pareja. Tanto se transforma su mentalidad que al “descubrir” a la tribu Mapuga, y tras una escena bastante conocida en la que estos mandan saludos al hombre blanco al ser la primera vez que los filman que cuando su chico le dice que todo eso que están viviendo con la tribu, su “integración” participando en los cantos y rituales es falso, que “no dejan de ser turistas” ella se enfada echándole en cara que “en el fondo él es como su esposo”. Y es que Schroeder a pesar de estar rodando una película de ficción no deja de meter en él escenas netamente documentales que en su versión completa se pueden ver en el ciclo que se le dedica, ya que incluye cuatro cortometrajes en los que repasa las costumbres (cocina, maquillaje, canto y sacrificios animales) de los aborígenes nueva guineanos. Si llegan al valle dichoso es algo que no leerán aquí.
Principe 2. 16:00 Meyer Aus Berlin. Ernst Lubitsch. Alemania.1919. Die Austerprinzessin (La princesa de las ostras). Ernst Lubitsch. Alemania. 1919. !Comienzan mis jornadas Lubitsch! y encima en la inmejorable compañía de Mariano Porno y Amaia. Menudas risotadas que nos echamos viendo estos dos mediometrajes de humor bufo y surrealista. En Meyer Aus Berlin el propio Lubitsch, que quiso ser actor antes que director, interpreta a un tarambana que fingiéndose enfermo consigue que el médico le mande al tirol sin su esposa, teniendo así el campo libre para ejercer sus dotes de seductor a todo terreno. Si ya le hemos visto intentar seducir a la sirvienta y engatusar a seis damas en el tren, en el hotel donde se aloja dará muestras de su tenacidad intentando conquistar a una mujer casada con unas formas y un savoir faire que ni el mismísimo Groucho Marx, poniendo de los nervios al resto de candidatos a seductores. Escena a recordar: Sally Pinkus vestido de tirolés por las calles de Berlín, camino a las montañas. Un transeúnte se le acerca y le inquiere...¿Usted en que teatro trabaja?.
Y tras las desventuras de Sally, el plato fuerte de la sesión doble, también con Javier Pérez de Azpeitia al piano. Es La princesa de las ostras una película de feroz comicidad, un antecedente directo de esas “Comedias Locas” de los años 30 pobladas de millonarios excéntricos y herederas atolondradas. El comienzo es atronador, con una Ossy Oswalda enajenada reclamando un marido a su altura al vago y multimillonario, de su padre, siempre rodeado de cuatro hujieres negros que le llevan el café a la boca, le sujetan los puros y le tumban en la cama. El delirio de la película va in crescendo durante su escasa hora de duración en la que hay tiempo para ver a casamenteros adelantados a la era del match.com coreografías sinuosas en el banquete de la boda, suplantaciones de identidad y, como señala Ricardo Aldanondo en la revista del festival, Hay un montaje en paralelo de la chica bañándose, el pretendiente esperando dando saltitos por el salón y el padre durmiendo, que ya muestra la habilidad de Lubitsch para hacer reír, no con el argumento o los diálogos, sino con el puro montaje cinematográfico. Escena a recordar: Un cartel anuncia: Una fiebre de Fox -Trop se apodera de los asistentes al banquete y aparece una delirante orquesta en la que hay instrumentos tan sui generis como una sierra cortando un tronco y un músico cuyo instrumento es su mano y la cara de un señor, al que abofetea siguiendo lo que dicta el pentagrama. Y a ellos se le añade un director de orquesta con unos movimientos dignos del Lobo de Tex Avery, como señaló Mariano.
Trueba 1. 18:30 To Be Or Not To Be (Ser o no ser). Ernst Lubitsch. EE.UU. 1942
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de una de las mejores comedias de la historia del cine?. Pues nada, la sesión fue un llenazo absoluto y es curioso que aunque uno sepa qué es lo que va a ocurrir en cada momento y casi, casi lo que se va a decir el efecto sigue siendo el mismo, una ola de contagiosas carcajadas. Si alguno de los presentes era la primera vez que la veía, pues me alegro un montón por él. Como todos los grandes comediantes que en el mundo han sido, Lubitsch fue acusado de frívolo en su día por dirigir To Be Or Not To Be. ¿cómo era posible tomarse a broma a los nazis?¿y a los héroes de la Resistencia polaca?¿y qué decir de Shakespeare, el monólogo más dramático de “El mercader de Venecia” y una institución tan sagrada como el matrimonio? La comedia en 100 películas. Silvia Llopis. Alianza editorial 1998. Escena a recordar: -Ah! Maria Tura...es la esposa de ese gran actor polaco, Joseph Tura, le ha visto alguna vez actuar? -¡oh sí!, una vez antes en Varsovia antes de la guerra. Hacía con Shakespeare lo que nosotros hacemos con Polonia.
Príncipe 2. 21:00 Die Puppe (La muñeca). Ernst Lubitsch. Alemania. 1919
La muñeca tampoco es una cinta desconocida para el público donostiarra ya que hace no muchos años se pudo ver en un ciclo que sobre expresionismo alemán programó la Semana de Cine Fantástico y de Terror. En ella nos reencontramos a la sin par Ossi Oswalda en su sexta colaboración con Lubitsch. El comienzo de la película es delicioso, con el propio Lubitsch montando un diorama que luego, a escala 1:1, será donde transcurra el mediometraje. Y es que esto es un cuento y la sensación de irrealidad se muestra en esos decorados pintados que no esconden su condición de ser tal cosa, como esos actores disfrazados de caballos que recuerdan a la vaca de Top Secret La historia es simple; un rico heredero rechaza el tomar esposa y al final, para conseguir la dota decide casarse con una muñeca mecánica, lo que le ahorraría, según él y unos frailes que quieren compartir la pesada carga de su dinero con él, de los inconvenientes de las mujeres de verdad. Pero si en La princesa de las ostras era el marido el suplantador, aquí es la modelo de la muñeca la que suplanta a su replica autómata, con las, risibles consecuencias que ello acaerrará. Personaje a recordar: El ayudante del fabricante de muñecas, un crío sin un solo pensamiento bueno y una cierta tendencia al suicidio bufo.
19:00. Principe 9 Trouble In Paradise (Un ladrón en la alcoba). Ernst Lubitsch. 1932. EE.UU.
Todavía recuerdo el día del funeral de Lubitsch. Después de la ceremonia, William Wyler y yo caminábamos silenciosos hacia el coche. Finalmente, dije, sólo para romper el silencio: "Nos hemos quedado sin Lubitsch". "Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch". Cuánta razón teníamos. Desde entonces, todos hemos tratado de encontrar el secreto del Toque Lubitsch.Billy Wilder
¿Qué es eso tan abstracto del toque Lubitsch? Pues en la película que tocaba ver hoy algo tan simple como un plano en el que las sombras de un hombre y una mujer aparecen enfrentadas encima de una cama, mostrando nada y sugiriéndolo todo. Nunca había podido ver Un ladrón en la alcoba y solo puedo decir que es simplemente deliciosa y que en ella las réplicas y contrarréplicas en los diálogos se suceden como ráfagas de ametralladora. Además nunca una palabra como “amigdalas” había suscitado tantas risas en una platea como cuando la dice el simpar. Edward Everett Horton. Como guinda del pastel las chicas lucen espléndidas en su competencia por el ladrón Gastón Monescu, tanto Mirian Hopkins en la piel de una ratera todo terreno como Kay Francis en el papel de una derrochona viuda parisina. Uno querría vivir en una película así, que además el propio Lubitsch consideraba como su mejor obra.
Un par de frases: -(locutor radiofónico): Desde Ginebra nos llegan noticias del famoso ladrón internacional Gaston Monescu, que ha robado en la Conferencia de Paz. Se ha llevado prácticamente todo menos la paz. -Mariette Colet: No, no François, te digo que no. Mira François, el matrimonio es un bello error que dos personas cometen juntos. Pero contigo, François, simplemente sería un error.
Príncipe 2. 16:00 Rosita. (Rosita, la cantante callejera). Ernst Lubitsch. 1923. EE.UU.
No abundan este año en el blog las reseñas mundanas. Las comilonas pantagruélicas del 2005 han sido sustituidas por sandwiches de jamon y queso para poder invertir más dinero en entradas y aún no se ha celebrado la “ tradicional comida anual del Zinemaldia” (gente, hay que ir pensando un restaurante para el sábado) y eso se nota en el blog. Por sueste Juan Luis Etexeberria nos lo cuenta, casi, todo en sus crónicas de sociedad de los especiales del Diario Vasco. También se ha saltado el cronista un par de eventos de este fin de semana tan donostiarra; el debut del dúo Ohio en Drum y el concierto del grupo de Sheffield The Carol Anne Show Band, que en su myspace citaban a Can entre sus favoritos. Tampoco he hablado de las “anchoas a la jardinera” de ayer en compañía de la Moonpalace Crew y de Dani, el único acreditado este año de la alegre pandilla. Y tampoco hablaré de las brochetas de gambas de hoy en compañía de J.L. ni del divertido vacile, o quizás no lo era, de la simpática camarera de la 31 de Agosto, ni que viendo Rosita estaba buena parte del Cineclub Cinema Paradiso. Ya ven, este año la vida mundana del Zinemaldia está de un soso...
¿Y la peli? Pues ya ven...¡Lubitsch se va a hacer las américas!. A petición de Mary Pickford, el director alemán fue requerido para currar en Hollywood. El resultado fue una película que como dicen en el programa de mano “gustó a todo el mundo...menos a Mary Pickford, que la consideraba su peor película”.
[A Lubitsch] sólo le interesan las puertas. Lo dijo...Mary Pickford
Según parece la Pickford flipaba con las películas históricas de Lubitsch (Ana Bolena, La mujer del faraón, madame Dubarry...películas que no voy a poder ver durante los 6 días que aún me quedan de festival) y quiso que él hiciera algo así para ella y qué quieren que les diga. Para mi gusto la peli funciona. Tiene ritmo y unos decorados suntuosos. Además por esos diez últimos minutos con un Rey de España totalmente desconcertado por el giro que han dado los acontecimientos ya justifican el visionado de la cinta.
Durante su rodaje Lubitsch barajó el volverse a Alemania ya que no se sentía con capacidad para hacerse entender en inglés. Gracias a Dios Rosita fue un éxito de critica y público y no pudo rechazar el suntuoso contrato que le ofreció la Warner: Sus condiciones de contrato con los hermanos Jack y Sam [Warner] eran realmente de excepción, porque a un sueldo apreciable (60.000 dólares) y a una participación en los beneficios, unía unas garantías de no interferencia que le permitían disponer de un equipo permanente de colaboradores, escoger sus propios argumentos para el cine y no sufrir controles durante los procesos de rodaje y de montaje "Ernst Lubitsch". Carlos Gª Brusco. Ediciones JC (1988).
A ese contrato le debemos pues todas las gloriosas películas que vendrían en los años 30 y 40.
Principe 2. 18:30 The Marriage Circle (Los peligros del flirt). Ernst Lubitsch. 1924. EE.UU.
Primer tropezón en el ciclo Lubitsch. Los peligros del flirt es una película demasiado larga (105 minutos, 20 más de lo que anunciaba el programa de mano) en la que el argumento va dando vueltas sobre sí mismo sin aportar grandes cosas. Aun así hay una escena muy buena y muy Lubitsch en la que está implicado un ramo de flores, momento desencadenante de una serie de malentendidos y equívocos que sustentan la base del film. En cuanto a los actores Adolphe Menjou como marido al que no le importa que su mujer le ponga los cuernos con tal de conseguir el divorcio está francamente gracioso con sus mínimas expresiones faciales que lo dicen todo.
Principe 2. 20:30 Three Women.(Mujer, guarda tu corazón). Ernst Lubitsch. 1924. EE.UU.
Si la cinta vista anteriormente duraba más de lo reseñado en el programa, con Three Women pasó justo lo contrario, que finalizó casi un cuarto de hora antes de lo debido. Eso y que el final resultara extremadamente confuso nos llevó al comentarista conocido como Porno Supremo y a un servidor a suponer que nos habían escatimado un rollo. Y es una pena salir de la sala con esa sensación agridulce cuando lo cierto es que este es un melodrama digno de aprecio. Dicen los textos sobre Lubitsch que en esta cinta se aprecia una influencia directa de Una mujer de Paris (Charles Chaplin), el director berlinés trabajó con el protagonista de esa cinta en la ya comentada Los peligros del flirt, y yo, al no haber visto esa cinta de Chaplin no puedo decir nada más. ¿Y qué tiene de especial Mujer, guarda tú corazón? Pues la humanidad con la que se trata a los cuatro personajes protagonistas. Lujos y miserias de dos hombre y dos mujeres que se convierten ante nuestra mirada en seres de carne y hueso que aman, sufren o hacen sufrir***. La madre que, obsesionada con la vejez aparta a su hija de su lado. La hija, que adorando a su madre, termina, sin saberlo en brazos de su amante. El amante, jugando sin piedad a dos bandas y dos corazones, interesado únicamente por el dinero de ambas mujeres. El ingenuo chico que llega al ciudad, enamorado de la hija y dispuesto a todo por ella.
